tag:blogger.com,1999:blog-214947422024-03-14T09:01:24.212+01:00la verdad del pajaritoJosé Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.comBlogger1302125truetag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-24087057456816750032011-11-24T22:38:00.001+01:002023-09-22T18:44:44.592+02:00¿NOS VAMOS?Bueno, mejor dicho, ¡me voy!...<div>A quienes les apetezca seguir por aquí de vez en cuando para releer, serán bienvenidos.<div><br /></div><div><br /></div></div>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-89137424883586890362011-11-15T11:46:00.010+01:002011-11-15T16:41:59.950+01:00A SOLAS CON ROMA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCW0y6C2HtTel9MzWK-ivQgWkC4dh_XSP_S5qjCG2nlKoJU-zsWuUPvG8Dy-7uWkPVxwK6cE2AgUlv15Bxo_Pj5uc0FVe-vH77fN3VhtdlOv8bYngGHM-bMRI1Xi0OOgn9uc2j/s1600/panteon+agripa.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCW0y6C2HtTel9MzWK-ivQgWkC4dh_XSP_S5qjCG2nlKoJU-zsWuUPvG8Dy-7uWkPVxwK6cE2AgUlv15Bxo_Pj5uc0FVe-vH77fN3VhtdlOv8bYngGHM-bMRI1Xi0OOgn9uc2j/s320/panteon+agripa.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5675190199522027010" /></a><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCW0y6C2HtTel9MzWK-ivQgWkC4dh_XSP_S5qjCG2nlKoJU-zsWuUPvG8Dy-7uWkPVxwK6cE2AgUlv15Bxo_Pj5uc0FVe-vH77fN3VhtdlOv8bYngGHM-bMRI1Xi0OOgn9uc2j/s1600/panteon+agripa.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"></a><br />Pasar, por primera vez en la vida, por delante del romano Palazzo Grazioli la mañana de la dimisión del <span style="font-style:italic;">caimán</span>, asediado por una nube de cámaras como Anita Ekberg en <span style="font-style:italic;">“La dolce vita”</span>, no tiene precio. ¡Oh!, el azar...Tanto tiempo suspirando por su caída y héte aquí que nos convidan al hecho como dos piedritas con alma, rodeados por las unidades móviles de la AP News. Mucho más hermoso es asistir al vuelo de la luna llena sobre el Foro Imperial, y contemplarla allí, solemne, y nosotros solos, desde el balcón del <span style="font-style:italic;">Tabularium</span>, al final de una tarde en los Musei Capitolini, donde duermen el <span style="font-style:italic;">Espinario</span> o el guerrero gálata moribundo, entre tantas otras maravillas, que te recargan de la misteriosa energía que solo ofrece la plenitud de la belleza, más cuando apenas dista un metro del cuerpo. Y no es posible olvidar el poder acercarse, solos también, al <span style="font-style:italic;">Moisés</span> de Michelangelo, poder ver su rostro aparentemente pétreo bajo la dulzona luz de noviembre, allí visible su humanidad en San Pietro in Vincoli, donde el mendigo a la puerta te agradece la pobre limosna con un acento memorable, como de Moretti en filme de Moretti. Es tan arrebatadora la estatua de la tumba inacabada como la visión del lado oculto de la <span style="font-style:italic;">Loba Capitolina</span>. En San Luigi degli Francesi, asistimos al dibujo de la luz de <span style="font-style:italic;">La conversión de San Pablo</span>, nuestro primer Caravaggio en Roma, el primero de todos aquellos que perseguimos con entusiasmo, hasta los primorosos <span style="font-style:italic;">Descanso en la huida hacia Egipto</span> y<span style="font-style:italic;"> Magdalena penitente</span>, en la Galería Doria Pamphilj, dos días después del sensual <span style="font-style:italic;">San Juan Bautista</span> de los Capitolinos, apenas horas desde la visión del <i>Martirio de San Pedro</i> en Santa María del Popolo, o del demoledor <span style="font-style:italic;">David vencedor de Goliath </span>de la Galería Borghese. Este David pintado por Michelangelo Marisi aparece incómodo, seguro de sí mismo pero renuente a celebrar su triunfo, y recuerda a tanta buena gente que permanece en pie, contra la dificultad y ante el éxito, sin presumir de sí mismos. Hasta trece cuadros embolsamos de nuestro idolatrado pintor revolucionario, el que tiró de navaja en Campo di Fiori, el lugar donde Giordano Bruno, hoy quieto en forma de sobrecogedora estatua, preside la plaza en la que ardió su cuerpo y sobrevivió su razón. Contemplamos arder los cuerpos, pero de otra forma, de los enormes gatos de la enorme colonia felina en el Largo di Argentina, rodeada de tráfico como una isla de acomodados robinsones castrados.<br /><br />Fuimos los únicos en coronar, ¡andando desde el Corso!, las profundidades de la capilla de San Sebastian en las catacumbas, y poder así presumir de andares ante quienes llegaban en bus, sobre todo porque andar te permite pisar al lado de la sorprendente ruina del restaurante <span style="font-style:italic;">“Quo vadis”</span>, justo enfrente a la iglesia construida en el lugar donde, al parecer, el Mesías encontró a San Pedro, posiblemente el único sitio no ampuloso y sí olvidado de esta ciudad ampulosa e inolvidable. Invadida de turistas y viajeros dispersos por doquier, casi imposible toparse con un romano. Ahora, solo yo perturbé la paz del orondo gato negro que se asomaba hacia Via Celio Vibenna tras el cierre vespertino del Coliseo, una hora antes de anochecer, y en Roma anochece muy temprano. No hay palabras para describirlo, ni al gato ni al apabullante monumento de una antigüedad muy próxima, muy familiar, como tampoco hay prosa para hacer comprender lo que supone contemplar, en la semisoledad del Palazzo Doria Pamphilj, la <i>Anunciación</i> de Filippo Lippi, a pocos metros de la <i>Salomé con la cabeza del Bautista</i> de Tiziano, la <i>Batalla en el puerto de Napoles</i> y <i>Los patinadores</i> de Pieter Brueghel, o la <i>Visión de San Eustaquio </i>de Durero, alrededor todos del retrato de Inocencio X, pintado con vitriolo por Velázquez, visible en una estancia vacía de visitantes, sola para nosotros, de nuevo. Cerca de allí, la <i>Pelea de amores</i> de Guido Reni reabre el apetito de pasiones y, en el Palacio Barberini, el retrato de Enrique VIII de Holbein rivaliza con el de Erasmo de Massys, próximos a la colección de azules celestes de Garofalo o a los frescos de Pietro de Cortona en el techo de la inmensa sala a la que da nombre, sola para nosotros, para variar. </div><div><br /></div><div>Hermosa hasta el fin, en Roma Bernini aparece siempre que silbas, cuando Proserpina es víctima de un rapto, o exhibiendo el éxtasis de Santa Teresa (en Santa María de la Victoria, iglesia puerta con puerta con nuestro pintoresco y acogedor hotel), o haciendo cerrar los ojos al Nilo en Piazza Navona, escenario de mercadería de pinturas que, por comparación, elevan el nivel, si ello es posible, de las increíbles pinacotecas y capillas de la urbe. A su lado tampoco palidecen, en el Vaticano, el <i>Apolo del Belveder</i>e, que arrastró a Goethe en su viaje por Italia, o el divino <i>Laocoonte</i>, que nos impresiona bajo la lluvia que cae en el claustro que le sirve de apropiado decorado. <div><br />En la Capilla Sixtina, el tiempo se paraliza y todo asombra, como la inmortalidad. Me resultó curioso comprobar que nunca me había imaginado este lugar como realmente es. La gente mira y muchos salen deprisa, agobiados, presumiblemente por la incómoda sensación de no valer de mucho que provoca la visión, o quizás por la sensación de misión vital cumplida.</div><div><br />Después de la tormenta, y para nosotros solos, en esta ocasión gracias al comprensivo guardia que nos franquea el paso como últimos visitantes del día, la <i>Piedad</i> del genio Buonarotti contrasta, en el interior de San Pedro, con la opulencia de un recinto indefendible, enorme, brutal. Salimos, pues, los últimos, con aspiración de ser los primeros en algún otro reino cuyo espíritu, como diría el mismo Goethe, no se hubiese desaprovechado de tan evidente manera.<br /><br />El Arco de Septimio Severo en perpendicular al de Tito y la Basílica y el Arco de Constantino imponen su esplendor y altura, como el obelisco de Tutmosis, que desafía a su vez, triunfante, a la excesiva San Giovanni de Laterano, cuyo claustro<i> in restaurazione</i> sí sobrecoge, claustro que visitamos, en un extraño por supuesto, completamente solos. Al caer de otra tarde, la Isla Tiberina soporta nuestro íntimo desfile hacia el laberinto de Trastevere y, andando, andando, volvemos hacia el oeste, dejando atrás el recuerdo de San María de Trastevere y del riguroso campanario románico de Santa María in Cosmedin, cuya <i>boca de la verdad</i> calla a cinco metros de un torno que pone orden en las visitas y, es de suponer, en las mentiras. Besando la orilla del río, y con la sensación de que Cellini nos puede caer encima en cualquier momento, en su pachanguera huida del Castel de Sant’Angelo, acabamos envueltos en el rumor de agua y gentio de la <i>Fontana de Trevi</i>. Apechugamos con el mito y nos cenamos muy cerca un espléndido<i> saltimbocca alla roman</i>a, triunfante plato de nuestra ruta culinaria, en franco empate con los<i> spaghettis al pesto</i> ingeridos cerca de Via Conciliazione, o con la sorprendente <i>lasagna de verdure</i> de una aparentemente vulgarísima <i>trattoria</i> de la Piazza Esquilano. Por no citar los <i>penne alla rabiatta</i> de un local de tan escasa presencia como suculenta oferta, frente a San Clemente, por otro lado decepcionante basílica, críptica, incluso por el descompensado coste de sus <i>biglietti</i>, apenas menor que lo que cuesta visitar la Galleria Borghese. En fin, volviendo al tema del condumio, dice Montalbano, el comisario de Andrea Camilleri, que en Roma es imposible comer mal. Suscribimos: casi tan imposible como comer barato. Pero, para ambiente y romanticismo, <i>Piccolo Arancio</i>, en Vicolo Scanderberg, lugar apropiado para brindar a la luz de las lámparas de fuego que iluminan la calle, quizás mientras el presidente Napolitano repasaba, en el vecino Palazzo del Quirinale, los últimos desastres de ese histórico día que culminó la noche siguiente en Grazioli. Y no lo dice Montalbano, pero hay que reconocer que caminar y, al tiempo, observar el trafico (y exponer el pellejo frente a él) en Roma es uno de los espectáculos que más perplejidad puede provocar en una persona con un mínimo de responsabilidad, vial o no. Sin embargo, el sentido común (o la diosa fortuna) parecen prevalecer para evitar daños a cada paso, de tal manera que te acostumbras enseguida a exponerte a la sorprendente dramaturgia de ese tráfico delirante, horrísono, monótono, increíble número de utilitarios, motos e intrépidos ciclistas. Tras días de dar por hecho de que ibamos a ser testigos de un accidente a cada paso, resulta que el primer y único encontronazo lo vemos al llegar en tren a Cáceres, en el aparcamiento de la estación. Estupefaciente.<br /><br />Que Italia tiene problemas lo evidencia el precio de la cerveza (¡5 €! el botellín de 20 cl en los restaurantes, tiendas de souvenirs y bares, motivo por el cual cabe aprovisionarse en los supermercados a un precio semejante al español), y la bien conocida pobreza de su producción nacional en este género, insustancial hasta el pasmo. Ahora, el vino es exquisito por doquier, y mejora sustancialmente el precio de su competencia. Nada que ver con nuestros peleones vinos de cada casa, con los que te agreden sistemáticamente en los menús. Pero para tomar un <i>bianco</i> como aperitivo en una terraza (abundancia absoluta en pleno noviembre, acondicionadas para frío y lluvia) de la Via della Pace es preciso sueldo de ministrable, si bien una vez en la vida merece la pena, como acercarse a fotografiar al <i>Pasquino</i>, origen de las críticas libertarias al poder y germen bien obvio de los pasquines que más de uno nos hemos visto forzados a imprimir en contra de la autoridad. Muy cerca, nuestro monumento favorito, el <i>Panteón de Agrip</i>a ventila las aguas y da de beber al sediento de maravillas, si es que aún no se ha saciado. En él no estuvimos a solas, porque ello ha de resultar, en verdad, imposible, dada su conversión (enésima) al culto preponderante. Ello en el caso de que, <i>veramente</i>, quede algún imposible por construir en Roma. Personalmente, me permito dudarlo.</div></div>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-87387284043311402352011-11-05T17:17:00.015+01:002011-11-06T10:40:17.074+01:00MARATON<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIzs57h_zQ6dycxEhZAwKuVQT6oGsQfuMr0mdC25kQ8eu_Kw61_CNr4C7CSYwwm7GJb35XOAzUfMD8KkRiN_DI9SsyRs50tUsMjKl44Dk6bSZcXB408jXkvcQlS8SvLT3SSt1t/s1600/The-Class-Entre-les-Murs-001.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 192px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIzs57h_zQ6dycxEhZAwKuVQT6oGsQfuMr0mdC25kQ8eu_Kw61_CNr4C7CSYwwm7GJb35XOAzUfMD8KkRiN_DI9SsyRs50tUsMjKl44Dk6bSZcXB408jXkvcQlS8SvLT3SSt1t/s320/The-Class-Entre-les-Murs-001.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5671546889092419378" /></a><br /><br />Hemos decidido darnos un festín maratoniano de películas, algunas de entre las que quedaron en los estantes, flirteando con la producción contemporánea entre clásico y clásico. Observo en <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=G_QiKT-6hlo">"The Damned United"</a> (Tom Hooper, 2009, GB) </span>que quizás sea el primer filme cuyo argumento se basa en el fútbol y su puesta en escena es la propia de un buen <span style="font-style:italic;">lector</span> de este deporte: la planificación de las secuencias del juego es excelente, así como el uso siempre complicado de los sobreentendidos, en un deporte tan sacrosanto con su liturgia (lo que provoca el sucesivo fracaso comercial de cualquier filme sobre el tema, excepciones aparte). La historia, un acercamiento a la personalidad del técnico Brian Clough, y a su paso por el Leeds de los setenta, tiene todo lo ideal del cine británico: exquisitez en el envoltorio artístico, guión e intérpretes convincentes y una destacada labor de ese montaje neutro que parece fruto del director y procede a buen seguro de un montador con oficio. <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=hNECsceSsik">"No se lo digas a nadie" </a>('Ne le dis a personne', Guillaume Canet, Francia, 2006) </span>, es un <span style="font-style:italic;">polar</span> o policíaco francés -motivo por el que nos dignamos a concederle audiencia- de argumento extraordinariamente rebuscado, empezando por una nueva revisión del falso culpable. El director se mantiene firme en conjugar el efectismo habitual del cine de acción -de esta época- con un cierto espíritu <span style="font-style:italic;">chabroliano,</span> que los tonos pasteles del desenlace difícilmente sostienen. La película adapta a Harlan Coben, e incumple lo que promete en su arranque. Mucho más conseguida, película de ambiente boxístico y de barriada, es <a href="http://www.cinemovies.fr/bande-annonce-9543-26391.html">"</a><span style="font-style:italic;"><a href="http://www.cinemovies.fr/bande-annonce-9543-26391.html">Virgil"</a></span><a href="http://www.cinemovies.fr/bande-annonce-9543-26391.html"> </a><i>(Mabrouk el Mechri, 2005, Francia)</i> otro filme francés, una convincente obra de género y entretenimiento, rodada con energía y espléndidas decisiones de puesta en escena: el epílogo es magnífico, de una contención y lirismo apabullantes. La película tiene todo lo necesario para no triunfar: ingenio, grandes actores y sobriedad.<div><br /><div>La noche siguiente apostamos por <span style="font-style:italic;"><a href="http://mubi.com/films/le-passager-clandestin">"El pasajero clandestino" </a>(</span><i>Agustí Villaronga, 1994, España-Francia</i>), una película para televisión rodada por un inapetente Villaronga. Fría cual témpano, apenas concede al espectador un par de planos inquietantes durante todo su metraje, y además pertenecen al prólogo. Es decir, al final son un mero recuerdo. El decorativismo a lo James Ivory (pero sin contar con sus recursos) y la vulgaridad de los <i>travellings</i> reiterados para alargar el metraje dejan literalmente difunta a esta adaptación de nuestro adorado Simenon, una producción con un reparto imposible y destartalado a la que es difícil encontrarle más sentido que una mecánica comercial que aprovecha a un director por entonces enjaulado. <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=LFwSYTLHEjE&feature=related">"Les enfants du siècle"</a> (Diane Kurys, Francia, 1999) </span>resultó una pesada revisión de la biografía de Georges Sand previa a su encuentro con Chopin, es decir, durante su atormentada convivencia con el literato Alfred de Musset. De nuevo el espíritu Ivory fecunda (es un decir) un relato de época, pretencioso y deslabazado, para el que su directora cuida especialmente la ubicación de los candelabros por encima de su imposible dramaturgia. Prescindible filme, pese a ser francés y tener a Juliette Binoche. Desapasionado. Todo lo contrario de<span style="font-style:italic;"> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=4o-RYmQrftI">"Le Roi danse"</a></span>, <i>(Gerard Corbiau, 2000, Francia-Bélgica)</i> protagonizada también, como la anterior, por un espléndido Benoit Maginel. Recreación de la vida de Jean Baptiste Lully durante su relación con Luis XIV, incluidas sus colaboraciones teatrales con Molière. La talla del filme es la adecuada a sus pretensiones: el lujo de su dirección artística es extremadamente útil para describir una época -y a su aristocracia- consagrada a sus propias preocupaciones estéticas. Exquisita de recursos (notable e ingeniosa la secuencia en que Corbiau sustituye una cruenta batalla por su recreación pictórica) y apabullante en lo musical y en lo danzante, se trata de la clásica película en la que se ve y se oye en pantalla hasta el último céntimo invertido, además de resultar evidente su mecánica, ciertamente talentosa a un lado y otro de la cámara, en particular en lo musical: no defraudan Musica Antiqva Köln. En otro caso, y aunque la esperábamos con ilusión, nos defraudó <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7xBOQtG_FJA">"Las playas de Agnes"</a></span>,<i> ('Les plages d'Agnes', 2008, Agnés Varda)</i> especie de testamento fílmico de la gran Varda, si bien una obra de excesivo metraje, claramente autocomplaciente con su propia y autobiografiada figura. Aún con muchos elementos de gran interés para el cinéfilo (no digamos ya el cinéfilo progalo) y con no pocas originalidades en el discurso visual, este documental está a años luz de la pureza y franqueza de, por ejemplo, su saga de <i>"Los espigadores..."</i>. Para quitarnos el más bien fúnebre sabor a maitines, recuperamos <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=w2hDR_e1o1M">"A bout de souffle"</a></span> <i>(Jean Luc Godard, Francia, 1960) </i>con toda su significación: la cantidad de ideas nuevas que aparecen en el filme y que con posterioridad han sido arañadas, objeto de latrocinio u homenaje por terceros, son legión. La película, en sí misma, depende precisamente de esas brillantes ideas (y del artificio de su sonido, por supuesto) puesto que argumentalmente sigue sin identificarse más que como una simple coartada. Lo cual, pasados tantos años, la deja tan tranquila en su categoría de mito, como a Belmondo y la Seberg, y no digamos Godard.<br /><span style="font-style:italic;"><br /><a href="http://www.youtube.com/watch?v=iq_M8EOC4zA">"Promesas del este"</a></span> (<i>'Eastern promises' David Cronenberg, GB-Canadá, 2007</i>) merecería la pena solo por la interpretación, majestuosa, de Viggo Mortensen, perfectamente auxiliado por Naomí Watts y un reparto digno de condecoraciones. Filme intenso, sólido, de peculiar negrura, con escenas salvajes y una delicada exhibición en la elección de lentes de Cronenberg, asombra la nitidez dramática de su fotografía, propia del incombustible Peter Suschitzky. Un <span style="font-style:italic;">filme-noir</span> de primera división. Cronenberg filma las películas que en la actualidad haría Hitchcock si viviese, y con el colmillo afilado. Lo que Hitchcock no podría jamás filmar es la intensidad de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=R9RSKKOh4Ts&feature=related">"El silencio de Lorna" </a> <i>('Le silence de Lorna', 2008, Jean Pierre & Luc Dardenne, Bélgica)</i> uno de los mejores títulos que uno pueda echarse a la cara en la actualidad. La aparente sencillez de la obra de estos dos grandes autores belgas rompe los esquemas de cualquier cineasta, o aspirante a cineasta, con pretensiones de estilo. Con un etalonaje soberbio, exigencia de una fotografía naturalista aún más soberbia, la historia de arrepentimiento y redención de esta Lorna, mujer albana, carne y sangre de mafia, viene a contarnos el círculo vicioso en el que nos movemos en la actualidad en esta Europa herida de muerte por su propia avaricia. Un filme dialogado y rodado con absoluta perfección para el género al que pertenece: el cine de verdad, con conciencia, y desgarrador de la indiferencia de la burguesía. A destacar el positivo retrato de los Dardenne de la sanidad belga (y si parte de ellos es que es creíble), a años luz de la nuestra.</div><div><br />Después de un filme de los Dardenne es complicado asomarse a otro de semejante estilo, y <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=NdBxel9KZcg">"Zona libre"</a></i> (<i>'Free zone', Amos Gitai, Israel, 2005</i>) lo pretende. Iniciado con tres larguísimos planos-secuencia que alcanzan el cuarto de hora en conjunto, y a la búsqueda de conjugar soluciones visuales con sus pretensiones emotivas, la película acaba en tierra de nadie, ni apostando abiertamente por la coherencia narrativa de su planteamiento ni por el radicalismo emocional que pretende encerrar, no en vano narra el complicado viaje hasta Jordania de tres mujeres de diferente nacionalidad y condición (norteamericana, israelí, palestina). Gitai empiedra la película de buenas intenciones hasta resultar artificiosa, y la cierra con una metáfora evidente, mediante la cual culpa a uno de los personajes (la que representa a la voraz y frívola sociedad norteamericana) del mantenimiento de la situación de violencia. No le falta razón. Más contundente, aunque lastrada por su en exceso ambiciosa producción, es <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Jyz15qG22Ec">"Paradise now"</a></span>, <i>(Hany Abu-Assad, 2005, Holanda-Alemania-Palestina) </i>una película de espléndido planteamiento y brillantísimas interpretaciones a la que su puesta en escena, fiel a los postulados del cine más industrial, casi entierran. Sin embargo, la poderosa atracción de este relato de dos activistas suicidas, sus reflexiones, temores y presiones, es suficiente material para construir un filme muy interesante. Sin los alardes de cámara -al parecer, decisión de su director para que el filme no recordará las tópicas imágenes de los informativos sobre la situación en la Palestina ocupada- estaríamos ante una obra ineludible, que aporta además complejidades en su trama que van más allá de cualquier maniqueísmo. Con su aspecto final, no es candidata al olvido por la orfandad en la que estamos sumidos de ficciones sobre la brutal opresión israelí sobre los naturales de Palestina.</div><div><br /><span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bEvnwKFUnI0">"Zodiac"</a></span> <i>(David Fincher, EEUU; 2007) </i>es un largo filme que mantiene su tensión e interés hasta que los condicionantes varios del omnipresente Hollywood le impiden progresar. Finalmente la bien construida trama sobre la desesperada búsqueda de un asesino en serie ilocalizable gira en favor de la, mucho menos interesante, obsesión de uno de los personajes por dar fin a esa búsqueda. La película se vuelve plana y obvia, y tampoco ayuda el simplista trabajo del reparto, ni los trucos algo bochornosos del guión. De interés, por supuesto, el hecho de que se trate de un filme de gran estudio rodado en video, tal y como revelan los extras del DVD, entre muchos otros <span style="font-style:italic;">secretos</span> de la planificación del cineasta, básicamente convencional, y convenientemente teatralizada para las cámaras del <i>'making off</i>". Clásica película que con menor presupuesto y más libertad de acción hubiera ganado sitio en la historia. A su lado, es sencillo advertir el no menor clasicismo de <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=aSXqK6WiZLY">"That evening sun"</a></span>, <i>(2010, Scott Teems, EEUU) </i>un melodrama sobre la extraordinaria cabezonería de varios personajes del sur estadounidense, un filme en la lógica teatral de tantas obras previas semejantes, ambientadas en una comunidad rural de algún profundo lugar de aquel país, incapaz de resolver las dificultades sin recurrir a la violencia. El debút del cineasta que la firma permite garantizar que hay miles de nuevos realizadores de su misma nacionalidad capaces de narrar, de la forma más adecuada posible a las convenciones, cualquier guión que se les aporte. La peculiaridad de este filme sería, en cualquier caso, la inexistencia de un solo personaje con buenas intenciones en todo su relato, que recuerda las historias de Russell Banks, salvando las enormes distancias.</div><div><br /><span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=s6ou8JU5Z7Q">"La jetée"</a></span> <i>(Chris Marker, Francia, 1962)</i> continúa impresionando décadas después de su nacimiento, probablemente el cortometraje por excelencia. Compararla desde el tiempo pasado y sin prejuicios descubre aún que su apariencia y la extrema originalidad de su discurso, tan trascendente y conmovedor, dejan a la película en su exclusivo lugar bajo el sol. Más sumido en la sombra del tiempo, el octogenario Alain Tanner dejó de ser una referencia del cine de <span style="font-style:italic;">arte y ensayo</span> hace ya cierto tiempo. El casi olvidado cineasta suizo fue el auténtico rey de los primeros años ochenta en este país, y sus filmes se estrenaban puntualmente en los casi únicos cines madrileños de versión original durante aquellos festivos años. <i>"<a href="http://www.youtube.com/watch?v=XH7trRjBwgc">Jonás, que cumplirá veinte años en el año 2000"</a> </i><i>('Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000, Suiza, 1975')</i> incluye buena parte de los planteamientos estéticos de su director, además de sus temores sociales, todos ellos no solo convertidos en certezas por el paso del tiempo, sino además aumentados y corregidos. Aparecen en este filme coral, que convierte a Tanner en un agorero a su pesar: la impotente lucha contra la crisis económica (la del 73), la necesidad de una nueva educación, la complicada solidaridad entre los desfavorecidos, la (por entonces) amenaza de la especulación, la expansión de las urbes que asfixia lo rural... El futuro del recién nacido Jonás se veía ya negro desde una Suiza en la que los personajes, cual filme de Rohmer, anuncian de palabra lo que Tanner subraya en imagen, con recursos tan ingenuos (soñar en blanco y negro, por ejemplo) que recuerdan a las canciones de Jeannette. Por cierto, los emigrantes que aparecen en barracones, el lumpen que trapichea con droga, son españoles. <br /><br />Con <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=_U2LUsfeMwg">"El demonio bajo la piel"</a> ('The killer inside me' 2011, EEUU-GB, Michael Winterbottom) </span>rescatamos al director de Blackburn, probablemente el cineasta más prolífico en estos últimos lustros. Adaptación de una novela de Jim Thompson, trátase de la descomposición de un agente de la ley, que carga con una semilla de violencia (no en vano vive en el sur estadounidense...) desde una infancia expuesta literalmente a brochazos por Winterbottom, como el resto de la acción, por otro lado. La película está construida con poca fe y es demasiado ceremoniosa, incluso cándida (a pesar de lo explícito de alguna secuencia, no precisamente de cama), para resultar enriquecedora, ni siquiera de la peculiar filmografía de este inglés a quien no le queda ya ningún palo que tocar, habiéndolo hecho a menudo (<i>"Besos de mariposa", "Wonderland", "Welcome to Sarajevo"</i>...) mucho mejor. Más nos gustó <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7QXMybzPJRc">"Factótum"</a></span>, (Noruega-EEUU, 2005, Bent Hamer) aproximación del director noruego Bent Hamer a la biografía de Charles Bukowski, en concreto el año previo a la primera publicación de uno de sus relatos, cuando sumaba ya cuarenta y nueve años. Coherentemente nórdica (el ritmo de la película es suave y liso, su interés o desafío el mismo siempre), merecen subrayarse la interpretación de Matt Dillon y Lily Taylor como su desfondada pareja protagonista. Producido por el responsable de los filmes de Jarmush, algo de huella en común existe en su aspecto. Pero la narración de Hamer es personal y limpia, y consigue describir de forma simpática y nunca vacilante las contradicciones personales del personaje, sin caer en la tentación a la que se expondría por exagerar o subrayar la alcohólica y miserable (también vitalista y entrañable) existencia del escritor en la época narrada.</div><div><br /><br /><span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=zidZRQGT2H4&feature=related">"Reykjavik-Rotterdam" </a></span>(Oskar Jonasson, Islandia, 2010) es un filme islandés, que perseguimos por proceder de ese país (de hecho, es el primero islandés que vemos...) y por tratarse de un guión del escritor Arnaldur Indridason, cuyas novelas gozan de cierto éxito en España, y en casa también. Si bien este filme no aporta prácticamente nada al bagaje cultural del país de Bjork ni al género negro en particular, tiene sus evidentes atractivos, no siendo el menor el descubrimiento de que el contrabando de alcohol forma parte de la vida cotidiana de ambos puertos. El filme no carece de brío, y ofrece además un humor muy peculiar, personificado en su doble y divertido epílogo, un sonoro chiste a coste de Jackson Pollock. La curiosa tendencia del escritor y guionista a apellidar de igual manera a sus diferentes personajes malvados, contribuye a desenmascarar, y muy pronto, al malo de la trama...de la misma manera que el trabajo de puesta en escena descubre que cineastas dotados para la acción hay semejantes e innumerables en todo el planeta.<br /><br /></div><div>Pero como Tomas Alfredson hay pocos. De hecho, su dirección de <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=deZXWTq0mx4">"Déjame entrar"</a>( 'Låt den rätte komma in', Suecia, 2008, Tomas Alfredson</span>) merece una especial atención y probablemente sea de las mejores, y más exigentes para un equipo técnico y artístico, que recuerde. Al nivel de Tourneur, desde luego, por comparar por arriba. Sujeta a un -diabólico- juego continuo con el foco, componiendo un porcentaje altísimo de sus planos en los límites de la profundidad de campo, personajes y objetos adquieren y ofrecen una sensación de alucinación, de fantasía, que cuadra exactamente con la propuesta argumental. Espléndida película de principio a fin, con la que se empatiza con suma rapidez, su exposición de la inocencia y la culpa, el deseo y la realidad, en un ambiente infantil y juvenil convierten a la película en una suculenta exaltación de los cuentos de horror. Además, su último plano es sencillamente genial.</div><div><br /><i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=eIFo0txAvuE">"Vacaciones en Roma"</a></i> <i>('Roman holiday', William Wyler, 1953, EEUU) </i>evidencia qué mal han envejecido algunas películas de William Wyler, un director con el que, personalmente, crié mi primer gusto cinematográfico, hoy afortunadamente superado. Pretendido cuento de hadas, resulta en efecto inverosímil su retrato de la ciudad eterna en los cincuenta, sobre todo si establecemos una comparación con la profundidad del añorado neorrealismo y el nivel que por entonces evidenciaba el cine italiano. Que <i>"Viaggo en Italia"</i> de Rossellini y<i> "Vacaciones en Roma"</i> se rodaran a la par es la definición misma de contrasentido. La ingenuidad de la ficción de la Hepburn y Peck no casa tampoco con los aprietos con los que el macarthismo achuchaba Hollywood. Postal falsa como comedia romántica, sí hay que reconocer los prodigios que el clasicismo de Wyler y sus montadores llevaban continuamente a cabo para servir dos horas de metraje a un guión tan infame, fuera o no de Dalton Trumbo. En <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ERHL5nzEMmM"><span style="font-style:italic;">"El Ángel exterminador"</span></a>, (Luis Buñuel, México, 1962) Buñuel se limita a sí mismo para no llegar hasta las últimas consecuencias en el devastador encierro de los náufragos de la calle Providencia. Con un arranque formidable del que participan los sirvientes para servir el enigma, el exceso de histrionismo en los intérpretes y de socarronería en la dirección acaban lastrando el interés tanto por la suerte de los personajes como por la trascedencia de la metáfora. De este filme se acumulan las referencias, las anécdotas y las vaguedades, como aquella misma de Buñuel, según la cual defendía a capa y espada que la simbología del filme, en caso de haberla, era meramente azarosa, lo cual resulta a ojos vista insostenible. En particular, lo especialmente reseñable es su valor como alegoría de la compleja relación del ser humano con la libertad, y su lección de ritmo narrativo, si descontamos el empacho de largos travellings en su primer momento, una danza de cámara que se interrumpe abruptamente, imprimiendo especial valor a la planificación del autor, dado que hay que suponer que no fue una decisión caprichosa. Los conflictos y obsesiones del cineasta con la iconografía del catolicismo son, como en otros casos, un lastre intelectual para su obra.</div><div><br /><br /><i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=87kezJTpyMI">"The way back"</a></i> <i>(EEUU, 2010, Peter Weir)</i> es el último trabajo del cineasta que más quiere ser David Lean, como demuestra la espléndida segunda mitad de este filme, una odisea entre Siberia y la India protagonizada por fugitivos de un gulag soviético. Aunque hiere la vista el lastimoso prólogo, y no menos el inútil epílogo, y como resulta evidente que a Weir, incluso en su calidad de co-guionista, le traen sin cuidado los tópicos del género -de tal manera que la fuga es casi una elipsis- hay que centrarse en el espléndido relato del enfrentamiento de los huidos con la naturaleza, con los espacios abiertos tan al gusto de Weir, con el tesón que les empuja y el drama físico que les exige su increíble itinerario. El filme está dedicado, como no podía ser menos, a quienes en verdad consiguieron llegar desde Siberia al Lago Baikal, de este al Gobi en Mongolia y de aquel al Tibet, para superar la cordillera del Himalaya y plantarse en la India, todo ello andando. La intensidad con que el cineasta se aplica a narrar lo extremo y épico del camino, frente a lo acomodaticio de las escenas de contextualización, evidencia cuál era su auténtico interés en esta aventura, producida, por cierto, por National Geographic, embarcada en la ficción. Se trata de otros de los filmes del australiano en el que los personajes encerrados necesitan, ansían aferrarse o se ven enfrentados a un cambio radical, poniendo en riesgo sus vidas, como en <i>'Picnic en Hanging Rock', "Único testigo', 'La costa de los mosquitos'</i> o más sutilmente,<i> "El club de los poetas muertos'.</i></div><div><i><br /></i>Para la última, dejo el referirme a la mejor película de este maratón, <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JCmVdE78Td0&feature=related">"Entre les murs"</a></i> <i>(Francia, 2008, Laurent Cantet)</i>, un prodigio de naturalidad y precisión, espontaneidad y arte, exigencia y recompensa, una película sobre la educación, profesores y alumnos, creada para que sus propios artífices se impresionen a sí mismos y, al tiempo, transmitan vivamente esa sensación. Una película sobre el contexto, como a mí me gustan. Como dijera Sean Penn al entregarle la Palma de Oro en Cannes, <i>"an amazing picture"</i>. Un cofre con la obra casi integra de Laurent Cantet (falta solo su primer filme), editado en Francia y con la versión subtitulada en castellano cuesta ¡¡16 euros!! en Amazon. La mejor inversión posible para educarse en cine y aprender de él alternativas para agitar la vida real. </div></div>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-16123478272529017652011-11-03T12:07:00.007+01:002011-11-03T19:43:35.821+01:00MORIR MATANDO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcwMd20aPxEiAeg5WWGZawzbNjTb8d-FAJXUv4iUP9e7pl_ThbGPQhYY4y4O_sn4JupXKinj-glGTeLrk0Yago2g-SwhRCvqfnQN9aS742MMLFfu6yxU2ki55phh24apiP8_He/s1600/grecia.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 309px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcwMd20aPxEiAeg5WWGZawzbNjTb8d-FAJXUv4iUP9e7pl_ThbGPQhYY4y4O_sn4JupXKinj-glGTeLrk0Yago2g-SwhRCvqfnQN9aS742MMLFfu6yxU2ki55phh24apiP8_He/s320/grecia.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5670729488594254946" /></a><br /><br />Lo que pretende el primer ministro griego Yorgos Papandreu no debería haber sorprendido a nadie, no en vano es un gesto político tan habitual en la clase gobernante como puedan ser el traje y la corbata. Pero sorprende precisamente porque los gestos políticos (el encono contra el país adversario, la reivindicación de lo propio, el contraataque desarmado, la reacción electoralista...) han desaparecido del mapa europeo en beneficio de la obediencia ciega a la autoridad de las voraces corporaciones y ese mercado insaciable que mezcla bien a fantasmales especuladores con bien visibles financieros. La vergonzosa y pueril actitud de dirigentes sumisos como aquellos con los que cargamos en éste y otros tantos países, y su postura en pro de la conservación del<span style="font-style:italic;"> status quo</span> económico, político y social (haciendo oídos sordos a la multitud de señales, indignadas o no, que exigen, pronostican o cronometran su inevitable final: nada es eterno) nos lleva a una situación surrealista, al tiempo que contradictoria y autodestructiva: la demonización misma de la democracia directa y participativa. Contra ella, contra la decisión del dirigente griego de convocar un referéndum (esto es, morir matando) se ha alzado la política europea con su imperio mediático disparando desde los cuatro costados contra el indefenso ciudadano. Pero ello no cambiará la metástasis: El euro va a morir, afortunadamente y con él la pesadilla europea que ha engendrado esta sociedad encastillada y neurótica, capaz de generar gobernantes devastadores de la educación y lo social como Thatcher, Aznar, Major, Blair, Berlusconi, Merkel, González, Kaczyński, Barroso, Rasmussen, Chirac o Sarkozy, un elenco cuya frivolidad e impune gestión habla por sí solo de la necesidad de un cambio. Alemania y Francia han invertido mucho dinero y mucho tiempo en solucionar presuntos problemas en Grecia, Portugal , Polonia, Rumania o España, pero lo hicieron emboscados tras sus propios intereses: convertirnos a todos en consumidores, hacernos creer que las infraestructuras viarias o el poder volar como quien tiende la ropa nos saldría gratis. La realidad es bien otra: hemos vivido de limosnas a cambio de devolverlas rápidamente. Han sido cuatro gatos los que han trabajado en beneficio de la comunidad, el resto se ha limitado a ver venir las olas, procurando nadar poco y guardar bien las ropas. Hemos destrozado el granero y quemado la tierra sin detenernos a pensar. Papandreu ha leído el partido y sabe perfectamente que no existe arreglo posible en el resultado. Así las cosas, mejor que la responsabilidad recaiga sobre los griegos, no en vano ellos fueron y serán por siempre los padres de nuestra auténtica civilización, que no se fundó precisamente sobre las bases del neoliberalismo radical, sino sobre las de la democracia participativa.<br /><br /><br /><br /><br />p.D Conocida la marcha atrás en el referéndum, la cuestión es, básicamente, hasta cuando se prolongará la agonía.José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-64988841954949051292011-11-02T13:06:00.004+01:002011-11-02T13:25:22.813+01:00VIAJE A ITALIA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheb-Hd7g2Y_3gjkqADFGo1pKKj1ElMdT8ru2hrMLhQhpcOb55YZv52ACa9YTgsYu8uGP9CbfbuYK9PPvAQnfooUYA5oatRpvSFqHvDf47j_A7Jd6tzVSjQqKE6LlRAMR5dNECN/s1600/carnet-paperblanks-goethe-ultra.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 252px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheb-Hd7g2Y_3gjkqADFGo1pKKj1ElMdT8ru2hrMLhQhpcOb55YZv52ACa9YTgsYu8uGP9CbfbuYK9PPvAQnfooUYA5oatRpvSFqHvDf47j_A7Jd6tzVSjQqKE6LlRAMR5dNECN/s320/carnet-paperblanks-goethe-ultra.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5670369443798346530" /></a><br /><br />"Los hombres no se muestran lo suficientemente agradecidos a quien quiere elevar sus necesidades más íntimas, a quien desea transmitirles una bella visión de si mismos y hacerles sentir lo que hay de magnífico en una existencia noble y verdadera. Pero cuando uno miente a estos <span style="font-style:italic;">pájaros</span> y les cuenta cuentos, cuando uno les ayuda a pasar el día, se convierte en su hombre, por eso encuentran tanta aceptación en nuestros días. (...) Simplemente quiero constatar cómo son las cosas y no hay que admirarse, por tanto, de que todo sea como es."<br /><br /><br />Goethe, <span style="font-style:italic;">Viaje a Italia </span>(1786)<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-style:italic;"> "...Ahora sólo busco la impresión de las cosas sobre los sentidos, que ni libros ni estampas pueden dar. Se trata de volver a tomar interés por el mundo, de probar mi espíritu de observación, de examinar los límites de mi sabiduría y conocimientos; si la luz de mis ojos es limpia y clara, cuántos objetos puedo percibir de golpe, si las arrugas que se han grabado en mi alma pueden eliminarse"</span>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-72226711993954462372011-10-28T23:18:00.011+02:002011-10-28T23:51:42.393+02:00PERMANENT VACATION<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3vBtIyEAWK7peAF0EGIsvqVF1dR3GpSYYzeBU5A4uPBXRS7rKI7U83a4pzP9V7RoU8BBkvv8bXSImgTS-IKrTEZzkr1RQVSnmBM2DhFD6nM9JVJJqy2inTLa9ve39uxQbY2o/s1600/001436c8_medium.jpeg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 223px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3vBtIyEAWK7peAF0EGIsvqVF1dR3GpSYYzeBU5A4uPBXRS7rKI7U83a4pzP9V7RoU8BBkvv8bXSImgTS-IKrTEZzkr1RQVSnmBM2DhFD6nM9JVJJqy2inTLa9ve39uxQbY2o/s320/001436c8_medium.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668658789806900946" /></a><br /><br />Ganadora del <span style="font-style:italic;">International Critics Prize </span>en 1980, en el Figueira da Foz Film Festival, he de reconocer en el jurado que concedió semejante galardón una superioridad sobre el ser humano sencillo, solo comparable a la calidad de los narcóticos que engulleran. "Permanent vacation" es, a juicio de mis gatos (difícilmente abandonan una proyección, y menos en otoño e invierno cuando pueden estar hora y media sobre nuestro regazo sin perturbación de ningún tipo ) y del mío propio, el filme más horroroso jamás filmado. Es posible que otros sean peores, que los habrá, pero ninguno rodado con tantísima ínfula. Composiciones imposibles para el 16 mm y su óptica mínima, una fotografía y un etalonaje de juzgado de guardia (Tom DiCillo al aparato), rastros de la gramática visual de la 'trascendencia' de su época (no le falta de nada, incluidos espejos, hospitales, locura, danzas solitarias, free jazz, músicos nocturnos, dandys, descampados, citas literarias, homenajes cinéfilos...), continuas citas autobiográficas más propias de un testamento y un montaje (¡¡¡ay!!!) no ya arrítmico sino penoso por su sujeción al criterio del director. Como colofón, e indiscutible mérito, la película cuenta con "una colección de los actores más deplorables de Nueva York", como dijo un crítico en su día, obviamente no de nacionalidad portuguesa. El resultado sirve para encontrar algunas huellas del posterior Jarmush: los travellings laterales, los encuentros azarosos, John Lurie... Jarmush consiguió rodar "Los límites del control", auténtica revisión (mucho más logrado que su original, por cierto) de este filme, que fuera el primero de su carrera profesional y también de su carrera universitaria. Alguien dijo de "Los límites..." (rodada en España...) que lo más sorprendente de la película es que hubiera conseguido financiación. Después de ver "Permanent vacation", no parece ninguna hazaña. Lo de Figueira da Foz si que lo fue. <br /><br />Ahora los gatos ni siquiera se aproximan al sofá mientras, exigen, no le prenda fuego a la filmografía del artista. El DVD de "Permanent vacation" vuela ya hacia el fondo del pozo...<br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/CNelAIMbg74" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-2920581544519715492011-10-27T11:53:00.007+02:002011-10-27T13:34:13.339+02:00INOCENTES<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsZUWOY2rdOpq8ezibFm3gCjpHvOq8agHv6zLAJ50donJGOalbZYQuLqEfnvL6bhyEvh756S1aySq9kuTiOVDPjm-oF7uwlO8PbsRmuwqkhem7BpQkB4mgw_ndUJXWn-46Tp9i/s1600/son_inocentes_blog.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 179px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsZUWOY2rdOpq8ezibFm3gCjpHvOq8agHv6zLAJ50donJGOalbZYQuLqEfnvL6bhyEvh756S1aySq9kuTiOVDPjm-oF7uwlO8PbsRmuwqkhem7BpQkB4mgw_ndUJXWn-46Tp9i/s320/son_inocentes_blog.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668112387523600130" /></a><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsZUWOY2rdOpq8ezibFm3gCjpHvOq8agHv6zLAJ50donJGOalbZYQuLqEfnvL6bhyEvh756S1aySq9kuTiOVDPjm-oF7uwlO8PbsRmuwqkhem7BpQkB4mgw_ndUJXWn-46Tp9i/s1600/son_inocentes_blog.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"></a><br />Que los ciudadanos, los seres humanos, estamos indefensos ante las contradicciones y abusos de sistemas como el que nos gobierna, se hace explícito a diario: en cuanto uno roza mínimamente el marco de la autoridad, ésta te arrolla sin freno. Que once familias hayan sufrido durante más de seis años el drama personal y social que significa enfrentarse al banquillo, al ser acusados de una supuesta agresión que <a href="http://www.extremaduraaldia.com/extremadura/la-defensa-de-los-imputados-de-la-pcrn-por-agresiones-a-ropero-califica-el-juicio-de-dislate-juridico-y-humano-/133730.html">en el juicio</a> solo sostiene un único testigo (por lo demás persona cercana a la presunta víctima) de entre una docena propuesta por la fiscalía, y resulta ser ademá<a href="http://www.plataformarefineriano.es/index.php?id=1012&PCRN=0c16beab026ab3193399c69e1b97df02">s un testimonio contra uno solo de entre los acusados</a>, habla a las claras de la sed de paz, de enmienda, y de justicia de unas personas, los acusadores, que han ostentado cargos públicos durante décadas en Extremadura en total impunidad y con un espíritu inquisitorial impropio de su responsabilidad. Características principales, lamentablemente, de la actuación política en este país, repleta de personas con graves desequilibrios, ya en las alturas de la jefatura del gobierno estatal, y de ahí hacia abajo. Ya lo dijimos en su día: donde hay poca justicia, es un peligro tener razón. Y este disparate jurídico, este nuevo aviso para navegantes, dispendio de recursos públicos y represalia evidente, es un ejemplo de la rabia social a la que se nos reduce.<div><br /></div></div>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-81613675240044143322011-10-12T21:29:00.007+02:002011-10-12T21:44:10.181+02:00LA ILUMINACIÓN<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSPxvzfAynetfFRvqFJ1cAK6xgpozttWhX635JvAF0tBeyVn_ms5Q5x-Z4hJSZTAsrNjzM3sEvl0-SrJqrV1bNS0Or9wHDEZ04O_ia2TE35tAvD9r0uz64uKg5OYH2YTiliJxk/s1600/Torre_Electrica_180x142.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 142px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSPxvzfAynetfFRvqFJ1cAK6xgpozttWhX635JvAF0tBeyVn_ms5Q5x-Z4hJSZTAsrNjzM3sEvl0-SrJqrV1bNS0Or9wHDEZ04O_ia2TE35tAvD9r0uz64uKg5OYH2YTiliJxk/s320/Torre_Electrica_180x142.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5662692709584335762" /></a><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSPxvzfAynetfFRvqFJ1cAK6xgpozttWhX635JvAF0tBeyVn_ms5Q5x-Z4hJSZTAsrNjzM3sEvl0-SrJqrV1bNS0Or9wHDEZ04O_ia2TE35tAvD9r0uz64uKg5OYH2YTiliJxk/s1600/Torre_Electrica_180x142.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"></a><br />Aunque, a estas alturas, sería mejor no hacer aprecio, resulta ciertamente desolador escuchar decir al alcalde de una ciudad como Badajoz que <a href="http://www.hoy.es/v/20111012/badajoz/ocio-cultura-recortes-20111012.html"><i>"la cultura está bien, pero antes están los bomberos, la policía local o la iluminación"</i></a><i>.</i> Es evidente que, por un lado, la evolución del ser humano degeneró hacia estos personajes u otros como los actuales gobernantes del planeta por mor de siglos de automutilación, quedando anclada la especie en Cervantes, Rothko, Coetzee, Ozu o Shostakovich por nuestra propia incapacidad, al parecer, para procurarnos daños mayores que Hitler o Hiroshima. Cuenta Augusto Monterroso en "La vaca", que Thomas Mann contaba a su vez que Tolstoi carecía de ironía. Ya ves, en el tiempo que le tocó vivir careciendo de ironía...Viene la cosa a cuento de la iluminación, no en vano anoche pasamos por la ex-capital cultural y vimos como decenas de nuevas farolas iluminaban un descampado a la salida de la ciudad. Una urbanización sin nada más alrededor de las farolas y el asfalto que un triste pasto y piedras. Una prioridad, esa iluminación, por supuesto que previa, en cualquier caso, a la cultura. A ver cómo ibamos a avanzar en nuestro progreso sin poder vernos de madrugada las caras, cada vez más duras que tenemos.</div>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-54584071984525767822011-10-09T11:26:00.010+02:002011-10-09T12:32:45.253+02:00AKI, HAMLET Y JUHA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv634q2cq5kc5lCM0wy9Z13v-5u1Wu8Sl3DmHAZs0wdbF3auPtm4Lw9fU0TL0SJwo3gBUGbmTqS-zirT6rxVfC9oFv0Ocj4WDK56NHLk8ODkE4Oa3aXCeivcWAD884DzmSNTwL/s1600/9331-b-juha.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv634q2cq5kc5lCM0wy9Z13v-5u1Wu8Sl3DmHAZs0wdbF3auPtm4Lw9fU0TL0SJwo3gBUGbmTqS-zirT6rxVfC9oFv0Ocj4WDK56NHLk8ODkE4Oa3aXCeivcWAD884DzmSNTwL/s320/9331-b-juha.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5661434331168923922" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBcY43D7ts49lwLCy2daXum4tCnIj6LpIKrArcP7kk1JInZC7kK8iqmPr_0Axry0UVbSG4kkBM6cRloGPcgE1r2MQ-zb-D5NJSLjNtBz-eMkDMCNJVNtY0A4CvXLqoPFEIRddL/s1600/1431.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 225px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBcY43D7ts49lwLCy2daXum4tCnIj6LpIKrArcP7kk1JInZC7kK8iqmPr_0Axry0UVbSG4kkBM6cRloGPcgE1r2MQ-zb-D5NJSLjNtBz-eMkDMCNJVNtY0A4CvXLqoPFEIRddL/s320/1431.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5661434259467852962" /></a><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBcY43D7ts49lwLCy2daXum4tCnIj6LpIKrArcP7kk1JInZC7kK8iqmPr_0Axry0UVbSG4kkBM6cRloGPcgE1r2MQ-zb-D5NJSLjNtBz-eMkDMCNJVNtY0A4CvXLqoPFEIRddL/s1600/1431.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"></a><br /><span style="font-style:italic;">"Deberá declamar el texto con soltura, sin elevar la voz como está de moda, no se trata de una venta pública ni de una subasta. Tampoco debe agitar las manos con gestos grandilocuentes. Y no mire a la lejanía como un mensajero"...</span>Líneas de diálogo de "Hamlet va de negocios" (<i>"Hamlet liikemaailmassa" </i>Aki Kaurismaki, Finlandia, 1987), cuando el protagonista contrata al actor que deberá encolerizar a su madre y padastro. Versión explicita del gusto interpretativo de Kaurismaki, que suma renglones explicativos al original shakesperiano, en el que Polonio alaba las dotes del cómico a contratar como ejemplo de <i>"buena dicción y gran mesura"</i>. La labor contenida, ascética, aparentemente inexpresiva, <span style="font-style:italic;">bressoniana</span>, de sus actores, es una de las marcas fijas en la obra de este cineasta apasionante, verdaderamente merecedor de tal nombre, de tal oficio, por el riesgo y el ingenio de su carrera. Esta adaptación muy libre y particular de Hamlet, ambientada en el cruel mundo de los negocios, y cerrada con la aparición de nuevos personajes, proletarios triunfantes sobre la erótica del poder y el dinero, contiene buena parte de lo mejor de su estilo (una narrativa sobria y clasicista, contención dramática, exquisitez fotográfica, elección del vestuario y la dirección artística para que la película, contemporánea y clásica al tiempo, no parezca de ninguna época en concreto...) y también ciertas gotas de autocomplacencia en él, posteriormente hechas desaparecer al integrar su personalidad visual y su dramaturgia atrevida de forma exquisitamente armónicas en sus futuras obras maestras.</div><div><br /></div><div>Para colmo de exigencia, Kaurismaki rodó "Juha" (Finlandia, 1999), de la que hemos disfrutado estos días como cochinos en fangal, nada menos que un filme mudo con ingredientes estéticos de aquella época: adaptación de una trama sencilla a rabiar, con elogio de aldea y menosprecio de corte, (la seducción material y sentimental de una campesina por un individuo a bordo de un gran coche, que la prostituirá, provocando la reacción de su marido) y una puesta en escena <i>marca de la casa</i>, con amorosos matices: planificación al servicio de la comprensión inmediata del relato, con inclusión de planos de detalle muy reveladores (por ejemplo, de la pierna de madera que arrastra el protagonista, Juha); intérpretes que adecuan el exigente estilo del cineasta a la naturaleza del filme (ese malvado frotándose las manos como el Tartufo de Murnau...); nula preocupación por los hechos o circunstancias de la trama (en ese brutal ejercicio de bellísimas y tajantes elipsis que resuelve sus guiones, del que han 'aprendido' gente como Jarmush o los hermanos Dardenne) y flagrantes rupturas de las propias reglas, como interrumpir el silencio sonoro con sonidos muy concretos y elegidos (el cierre de la puerta de un coche, la música de un orquesta, la voz de la melancólica cantante del burdel...). Si a lo fantástico que resultaba (y resulta aún hoy...) el mero hecho de atreverse con este ejercicio de hacer cine mudo a las puertas del siglo XXI, se añade lo muy conseguido de la fotografía expresionista, del simbolismo (esa torre del reloj de la estación de Helsinki, inmenso falo que domina la llegada a la ciudad...), o el delicioso empleo de la cámara en los decorados (en particular un plano en el que la profundidad de campo obtenida en el interior de la casa de Juha, mientras por ella deambula el personaje, es primorosa), acabo por convenir en lo dicho: que la figura de este director de cine nacido en el 57 representa todo aquello que, en sí, debería de ser una persona ocupada en este oficio, mezcla de arte y negocio, de vida propia y homenaje a la ajena.<br /></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap; font-family:monospace, sans-serif;font-size:12px;"><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_z_0QEKINDY" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:monospace, sans-serif;font-size:100%;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap;font-size:12px;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:monospace, sans-serif;font-size:100%;"><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre-wrap;font-size:12px;"><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/FpHNnbMfidU" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></span></span></div>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-27703901841170380472011-10-02T13:00:00.008+02:002011-10-02T15:24:45.608+02:00MOON<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9iQYzPVFht8J-isjDoTwOo63hzwSqPR3tkocf6AfC-jV7L0-weg4guA_MXgNH8F9vMDQ1_rryoKZA6nECCJ9CmifHxAzWFgticf_PD6AHLvL2tH45ZEsaS7NQm-nFChXxAWjT/s1600/MoonPosterBigpic-1.JPG.jpeg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 218px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9iQYzPVFht8J-isjDoTwOo63hzwSqPR3tkocf6AfC-jV7L0-weg4guA_MXgNH8F9vMDQ1_rryoKZA6nECCJ9CmifHxAzWFgticf_PD6AHLvL2tH45ZEsaS7NQm-nFChXxAWjT/s320/MoonPosterBigpic-1.JPG.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5658858629339779938" /></a><br /><br />Con explícitas y despreocupadas referencias a "2001, una odisea del espacio", o a "Solaris", y otras menos obvias pero igual de excitantes a "Atmósfera cero" o a "Blade runner", da gloria adentrarse en un filme como "Moon" (Duncan Jones, 2009, GB), un ejemplo en el que la ciencia-ficción retorna al espacio reflexivo, más allá de catastrofismos y monstruosidades. Dirigida por el hijo de mi admirado David Bowie (detalle del que me entero con posterioridad, haciéndome gozar, con ello, de aquel tiempo perdido en que miraba el cine con el nulo prejuicio de la sesión continua) este filme británico ingenioso y profundamente entretenido rememora los paisajes y pasajes literarios de un Stanislaw Lem, y deja para esa posteridad que anuncia (con un ancla muy cercana en nuestro hoy en día, la crisis energética y la impunidad de las corporaciones) algunas escenas de gran ingenio y dramatismo. El dolor existencial y la consiguiente construcción psicológica de los personajes crece sabiamente, de manera pulcra, gracias a un guión al que perfeccionan el impresionante actor Sam Rockwell y la puesta en escena de estilo conciso, en oposición a cualquier redundancia o exageración, claramente vinculada a un story-board o planificación previa muy exigente. La elección de una partitura sencilla y preciosista agranda el buen gusto de sus autores. La película, sobria como su título, funciona en todos los ámbitos, cuando se quiere burlesca y jovial, y cuando se pretende tensa y honda.<br /><br /><br /><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/WWoDBcSW4_c" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-33845638052126932332011-10-02T10:59:00.008+02:002011-10-02T14:15:57.441+02:00DE LA HIPOCRESÍA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_EG3-HfrDTyzQ6-7YXVqacsNxvGyu5qBT9zBM2sRZDpwdqH_nQ5FQe5f33lXjzybiNMMuAmQtWqPG60DuT-siXI_2QH56RJIxn-4MjolNbZtQjH-ghjPYy1xQ2GoE1cPcWsga/s1600/1201180257_f.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 142px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_EG3-HfrDTyzQ6-7YXVqacsNxvGyu5qBT9zBM2sRZDpwdqH_nQ5FQe5f33lXjzybiNMMuAmQtWqPG60DuT-siXI_2QH56RJIxn-4MjolNbZtQjH-ghjPYy1xQ2GoE1cPcWsga/s320/1201180257_f.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5657384937826682178" /></a><br /><br /> Resulta <span style="font-style:italic;">sobrecogedor</span> (una expresión con doble sentido, muy apropiada para referirse a según qué personajes) tener que leer las declaraciones del portavoz socialista en la Asamblea diciendo que la televisión y radio públicas extremeñas fueron un ejemplo de <a href="http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/temadeldia/una-cadena-de-deficit_609142.html">"austeridad, gestión y pluralismo"</a>. No indigna menos que el señor Vara, a la sazón opositor jefe, concluya sus entrevistas en varios <span style="font-style:italic;">medios</span> (incluso en alguno en que se le vituperaba de lo lindo, con lo poco que le gusta a él que le insulten, y al que ha acudido en plena crisis de amargura y desesperación para poner punto y final a su esperpéntica forma de deshacerse de su inútil máscara) argumentando que en Canal Extremadura no existía la censura. <br /><br /> Sin embargo, la acción censora que ejerció la anterior directiva de CEXMA contra Libre Producciones, que llegó a extremos de veto absoluto y que dura hasta ahora, sin mayor argumentación que la inquina personal, fue un hecho evidente, que pocos quisieron ver o difundir, incluso entre los medios de prensa, atemorizados o acostumbrados ante la máquina trituradora que ha sido el gobierno extremeño desde 1983, y quienes lo hicieron se jugaron la cabeza ante el ejército de mantenidos que existe en esta región.<br /><br /> Su capacidad de maniobra, la de la cúpula del anterior partido en el gobierno me refiero, permanece en marcha, no en vano todo ese ejército de afines de toda la vida, empresarios y gente de lo público continúa ejerciendo presiones y justificando trayectos para mantenerse en el campo de juego, evitando ser enviados a la grada y perder con ello dinero, que es de lo que se trata. Maniobras como la del director cesado de la Filmoteca, <a href="http://www.hoy.es/v/20110907/caceres/filmoteca-sigue-director-meses-20110907.html">usando</a> a sus colegas del periódico para hacer de éste una plataforma laboral y reivindicarse ante los nuevos patronos, son una prueba significativa, estética y moralmente lamentable, de hasta qué punto agotan su mendicidad algunos de estos personajes. Otro caso, el de los<a href="http://www.extremaduraaldia.com/extremadura/apeca-inicia-una-ronda-de-contactos-con-los-grupos-parlamentarios-de-cara-a-la-eleccion-de-la-direccion-de-la-cexma/131544.html"> empresarios</a> de la <span style="font-style:italic;">ingeniería cultural</span> , decididos a mantenerse en la cómoda poltrona desde la que han manejado hilos a cualquier precio, pretenden y consiguen aprovechar la amnesia que caracteriza al juego político para lograr sus fines. Muchos lo conseguirán: la mala conciencia no tiene lugar en ellos, pero sí en quienes pueden ahora negarle el pan y la sal que han sustraído durante décadas en su propio beneficio.<br /><br /> Centrándonos en el CEXMA, ¿fue austeridad, derrochar un presupuesto de 31 millones anuales al que se llegó desde los 9 concedidos como tope, en su principio, hace apenas cinco años? ¿Austeridad, ocultar además un déficit a buen seguro galopante mediante el incumplimiento de obligaciones respecto de cuentas y transparencia ante, incluso, el control parlamentario? ¿Austeridad, preferir gastar en cualquier otra compra antes que emitir 147 programas de televisión sin coste, cifra igual a los programas ya previamente adquiridos a Libre Producciones y que nunca se emitieron por mor del veto? ¿Austeridad, que el director de la corporación -un juntaletras sin modales- haya costado 450.000 € desde su nombramiento? ¿Fue buena gestión, firmar constantemente contratos por importes superiores a los de mercado, inflando la estructura del medio, fomentando el nepotismo y el clientelismo en la contratación pública, la privada e incluso los subcontratos? ¿Gestión, resolver a las bravas la insurrección de los trabajadores, alcanzar más del 95% de externalización de los contenidos, contando encima con una plantilla propia tan amplia como infrautilizada? ¿Gestión, expulsar de la plantilla a quien les disgustase o incomodase, aún a costa de indemnizar tirando de la chequera...pública? ¿Gestión que entre solo cinco empresas produjeran hasta veinte programas al tiempo, mediante el argumento de venir avaladas por el partido? ¿Gestión, ocultar el déficit mediante subvenciones directas y otros artilugios financieros, o gastar 3.000.000 de euros por dar la Champions League, y que tuviera que ser la Presidencia de la Junta quien subvencionase la producción de un informativo, con semejante plantilla al cargo del ente? ¿Gestión, una parrilla de contenidos tradicionalistas, paternalistas y escaparatistas, donde cualquier imagen incómoda que dañara el paisaje oficial era finiquitada desde los despachos, a golpe de teléfono, con la complicidad de las productoras externas? ¿Gestión, "reforzar" la identidad regional mediante la emisión de filmes y series escapistas, vendidas por empresas propiedad de Berlusconi u otros magnates..."progresistas"? ¿Pluralismo, puede considerarse así la información sobre la oposición a la refinería, las térmicas, el complejo de Valdecañas, la mina de Aguablanca, las reformas gubernamentales, la política de infraestructuras como autovías y AVE, los casos de corrupción (Plasencia, Alburquerque...), los datos económicos y sociales, los partidos, colectivos y asociaciones minoritarios o no digamos ya los enfrentados al régimen...? ¿Pluralismo, mantener durante cinco años a una empresa en el veto absoluto, arruinándola y acabando con sus puestos de trabajo por decisión política, por el delito de haber expresado libremente su opinión, contraria a tal visión de lo que significan las palabras austeridad, gestión y pluralismo?<br /><br />La hipocresía de esta sociedad alcanza a diario límites estratosféricos. Los hay que se rasgan las vestiduras cuando el Consejo de Administración de RTVE llama a la 'censura' previa: es decir, cuando ponen por escrito lo que a diario se concede verbalmente a la realidad. El problema está, al parecer, en que se asuma como reglamentario lo que la acción cotidiana no desmiente. Nada importa esto, la existencia real y clara de la censura, de hecho se tolera y se es cómplice con ella y con la más burda manipulación. Pero siempre y cuando permanezca 'limpia' en el subsuelo, agrietando la información desde la cloaca, sin que se asuma la responsabilidad. El nuestro, el de los 1.800 días de <a href="http://libreproducciones.blogspot.com/2011/06/1672-dias.html">Libre Producciones condenada al ostracismo</a>, es un caso bien verificable de censura continuada y exagerada hasta el patetismo. Procedente, además, de una administración pública, de un consejo de administración vuelto de espaldas a su tarea de edificación y control. ¿A quién le ha importado de entre tantos que se rasgan esas vestiduras apolilladas por decir que sí a todo cuanto le piden desde los palacios de gobierno?<br /><br />El colmo de la hipocresía es generar dudas sobre la profesionalidad de la candidata a dirigir el CEXMA en base a su trabajo previo para algunas empresas que tienen en nómina, por no ir más lejos, a ocurrentes ex-ministras como Trujillo o al mismísimo señor Vara, colaborador habitual en un medio cuyo director editorial es Pedro J. Ramirez, periódico por lo demás cuyo nivel intelectual convertiría en literato a un sacamuelas. Después del perfil (consensuado desde la <span style="font-style:italic;">generosidad</span> de la mayoría absoluta) de comisariado político de la funesta dirección anterior, cuya cúspide jamás había conocido el funcionamiento del sector audiovisual hasta su desgraciado desembarco en el medio público (y de hecho se van sin haber aprendido nada más que a imponer su autoridad analfabeta), bastaría que una persona conozca el significado de términos como 'formato' o "creatividad' para merecer de forma más coherente ostentar semejante cargo. Esperar que un extremeño en activo en la comunidad pudiera optar a ese cargo era, por lo demás, inviable: ninguno está a salvo de la contaminación de esta eterna transición, y la realidad prueba que la capacidad de aguante, en este sector, frente al rodillo político está limitada en Extremadura a las gentes que nunca aceptarían semejante oferta. Así, dejar trabajar a la elegida es lo mínimo que se puede exigir a quienes durante tanto tiempo han cerrado los ojos a la gestión anterior, conociendo de primera mano sus funcionamientos, y cómo se repartían los millones de euros destinados a compras e inversiones. La presunción de un desastre al tiempo que se ignora la magnitud de una catastrófica gestión (cobardemente amparada además por quienes ahora reclamaran su trozo de pastel) es bien propia de los estómagos agradecidos, los chaqueteros o los fanáticos.<br /><br /> Nadie, ningún medio extremeño <span style="font-style:italic;">oficialista </span>ha fiscalizado el trabajo del CEXMA durante su impotente andadura, desde 2006 hasta la fecha. Ni siquiera con datos y cifras en la mano, algunos bien públicos y visibles. Sin embargo, el etnocentrismo que les caracteriza les ha llevado a presentar editoriales sucesivos y a cada vez más mansos (<a href="http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/opinion/editorial-candidatura-de-cexma-una-oportunidad-perdida_608870.html">a</a>, <a href="http://www.hoy.es/v/20110927/opinion/radiotelevision-como-arma-politica-20110927.html">b</a>, <a href="http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/opinion/editorial-cexma-ahora-a-trabajar_609628.html">c</a>, <a href="http://www.hoy.es/v/20110929/opinion/expectativas-cexma-20110929.html">d</a>) cuestionando la decisión de proponer a una candidata a la dirección sin el consenso general, un consenso que ha solido aplicar el <span style="font-style:italic;">socialismo</span> extremeño exclusivamente para blindar, durante casi treinta años, sus intereses y los de su clase, en particular los más bastardos y opacos. Ninguno de estos <span style="font-style:italic;">medios</span> se ha preocupado en este tiempo por la verdad, ni por investigar (¿acaso no es ello el periodismo?) lo que subyace en ese cambio no ya necesario, sino higiénicamente incuestionable, en la cúpula del CEXMA. Mirar los 'twitter' de cada uno, o fusilar el blog de cada cual se ha convertido en el prodigioso método de los periodistas extremeños para justificar sus redactados. Pero, ¿es que a nadie le interesa la verdad?José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-66257279729981535262011-10-01T12:49:00.005+02:002011-10-01T13:24:27.443+02:00EL GATOPARDO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji6wd8KEbl_s3FyX237aB2HPJQ7YFsFo48TUXFq4EWnrs-OdmkMn2vNbdr6mjCUtSrC230rxqC_sXDbR5laoTnBwdA1Rhqhv75xhbvaTNMVqvG-Q0j0snWvOv3xDtya4qFYxrx/s1600/Il+Gattopardo.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 221px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji6wd8KEbl_s3FyX237aB2HPJQ7YFsFo48TUXFq4EWnrs-OdmkMn2vNbdr6mjCUtSrC230rxqC_sXDbR5laoTnBwdA1Rhqhv75xhbvaTNMVqvG-Q0j0snWvOv3xDtya4qFYxrx/s320/Il+Gattopardo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5658478021229541906" /></a><br /><br />La primera vez que vi "El Gatopardo" ("Il Gattopardo", Italia, Luchino Visconti, 1963) fue hace casi treinta años en un lugar llamado Cine Capitol, y recordaba muy vagamente el relato, pero con sobrada presencia permanecía en mi la formidable siesta que eché en medio de una sala desierta. Mientras los garibaldinos combatían en la pantalla, apenas iniciada la función, yo me inclinaba ya ante los brazos de Morfeo. Prueba de que por entonces había visto poco cine y de que andaría especialmente fatigado por la fecha, la hora o lo que fuera. Dado que la adaptación de Visconti de la novela de Lampedusa es, revisada ahora con estusiasmo, lo que todo el mundo dice que es: una pieza maestra. Fascinante, además, por su falta de concesiones a las que nos ha llevado el cine <span style="font-style:italic;">comercial</span> (la prisa, la insignificancia de la planificación, el corsé interpretativo, la homogenización de la luz, las reconstrucciones por ordenador...) proponiendo un relato épico e intimista a base de una continuidad de inmensos planos generales, a mayor gloria de la trascendencia del paisaje siciliano y sus interiores. Su lectura social y política es bien conocida ("que todo cambie para que nada cambie..."), su vigencia pedagógica indiscutible. Su capacidad de provocar sueño en un adolescente debe de haber aumentado por aquello de los nuevos ritmos, pero, desde luego, tampoco ha perdido un ápice su contundente y sutil (sí...) forma de hacer confundir unas horas de celuloide en una hermosa ensoñación sobre tantas y tantas cosas...<br /><br /><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/BHkjVRJD8sM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-25582501362526578632011-10-01T12:08:00.004+02:002011-10-01T12:48:31.894+02:00LA NANA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY0BU0767DOeSZDdvhK97D6VmSJ3KiFz6hlnWi2ORLDWqkUFyMoo8Qm7avSw5HeW-kJxcL0z7P9LReTxty7diDonY5gkugYzZsNEL6TxFmTVX6RSe218u2cqoa3ywjFaZ6qq-M/s1600/La_nana-cartel.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 227px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY0BU0767DOeSZDdvhK97D6VmSJ3KiFz6hlnWi2ORLDWqkUFyMoo8Qm7avSw5HeW-kJxcL0z7P9LReTxty7diDonY5gkugYzZsNEL6TxFmTVX6RSe218u2cqoa3ywjFaZ6qq-M/s320/La_nana-cartel.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5658468620749769218" /></a><br /><br />Es difícil no simpatizar, a priori, con una película como "La nana" (Sebastián Silva, Chile, 2009), un filme aparentemente mínimo, de sinopsis fría (<span style="font-style:italic;">Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para una familia numerosa de clase alta. Pilar, su patrona, contrata a otra para ayudarla. Raquel siente peligrar su lugar en la familia y aleja a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. La historia se repite una y otra vez...</span>) y formato austero. De repente, mediante la dirección de actores sencillamente eminentes (en un arco de edad que vuela desde la infancia hasta la jubilación), la planificación de lo rodado (salvo un par de instantes incoherentes, a uno le queda la siempre alucinante sensación de que la cámara está siempre en el lugar oportuno), el montaje (que nunca debilita un ritmo que atornilla el relato con convicción) y los diálogos (tan buenos como los silencios), la película provoca la sensación de encontrarse ante una pieza magistral de la exploración humana. Los pequeños y no tan pequeños gestos y detalles con los que se construye la psicología de los personajes (en particular de esa protagonista encarnada por Catalina Saavedra de tal manera que se me hace difícil pensar que no sea auténticamente una <span style="font-style:italic;">chacha</span>) acaparan el interés del relato, en el que se descubren reminiscencias bressonianas (pienso en"Mouchette") y, en particular, refuerzan el mérito de realizar tan bien y de forma tan certera y realista, una propuesta tan aparentemente simple, y sin embargo tan compleja como ésta, donde en un fuerte amurallado y escaso (el chalé familiar) apenas entran las influencias del mundo exterior, condenando a la mujer encerrada (aislada en lo personal, en lo familiar, en lo sexual, en lo cultural...) a maniobrar con terror obsesivo frente a la invasión de lo desconocido. Un encierro que se rompe y que alegóricamente celebran el autor y su personaje, dejándonos además una metáfora que sirva lo mismo para explicar un roto (la lucha de clases, el modelo económico, el modelo educativo, la justicia social...) que para un descosido (una persona, un lugar, un país, un continente...)<br /><br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Pw5Gq4Gfrqs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-21246780369311715532011-10-01T11:57:00.003+02:002011-10-01T13:23:40.641+02:00UN GALLO EN PORTUGAL<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSwIlJKzD88Akd_eYGDHoOn32nhyJyqO88UYYzFM8cNeaGS5gmRd7cAn3i2EsuSjmppc1-UOKTgmxGwwwtvTTiPrydibELPWyDkj3_jjemYHEy6y9QL_nxhPp0wQ1T_ss2KAVo/s1600/galo_barcelos_portugal.jpeg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 270px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSwIlJKzD88Akd_eYGDHoOn32nhyJyqO88UYYzFM8cNeaGS5gmRd7cAn3i2EsuSjmppc1-UOKTgmxGwwwtvTTiPrydibELPWyDkj3_jjemYHEy6y9QL_nxhPp0wQ1T_ss2KAVo/s320/galo_barcelos_portugal.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5658482792702266562" /></a><br /><br /> 'Tierras de Cáceres', se trae el "Gallo de Oro" (el festival es en Barcelos, no podía faltar su celebridad principal) al<a href="http://aptur.net/artetur/film_detalhe.php?id=859"> Mejor Audiovisual Cultural</a> del certamen I<a href="http://aptur.net/artetur/texto.php?cat=15&lg=2">nternacional de Cine Turístico Art&Tur</a> de Portugal. El premio lo recogieron ayer en nuestro nombre y el suyo los responsables del Patronato de Turismo de Cáceres, a la sazón nuestros clientes, los de Libre Producciones. El hecho de que llevemos ya unos pocos de añitos alimentado a las gallinas de Ángel, nuestro vecino en el pueblo, es posible que no haya tenido influencia directa en el reconocimiento, pero tampoco podemos desdeñar la influencia de éste y otros actos no menos campestres en el reflejo de la cultura popular en nuestros trabajos. O, al menos, en la buena predisposición de los gallos hacia nuestra causa...Como no podemos echarle de comer a los leones, va a tener que esperar, pues, el león de Venecia hasta que nos mudemos más al sur...<br /><br /> Dice la <a href="http://www.europapress.es/extremadura/noticia-tierras-caceres-premiado-festival-internacional-cine-turistico-arttur-20110930100335.html">nota de prensa</a> que <span style="font-style:italic;">"Art&Tur es uno de los 15 festivales, distribuidos en 13 países, integrados en el Comité Internacional de los Festivales de Films de Turismo (CIFFT), y su objetivo es mantener una plataforma integral que incentive la promoción turística a través del formato audiovisual."</span><br /><br /> También que <span style="font-style:italic;">"Cabe señalar que<span style="font-style:italic;"> 'Tierras de Cáceres'</span> ha sido ya premiado con el 'Arará de Oro' en la categoría de Mejor Película de Promoción Turística en la edición de 2011 del 'Tourfilm Brasil', celebrada el pasado mes de mayo en Florianópolis"</span><br /><br />Pues sumando<br /><br /><object width="400" height="300" ><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="movie" value="http://www.facebook.com/v/1303376917355" /><embed src="http://www.facebook.com/v/1303376917355" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="400" height="300"></embed></object>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-48913598309243950952011-09-27T17:35:00.003+02:002011-09-28T11:02:29.526+02:00CALOGERO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTSJq0X9Hmgyx7T720aFQLQLwCuZlR97ZFPJmt6bbnehOux2TWO_ojrUk0SAPI4GwXFGX1_d9oePF5VAHwBiX2R7F2GX2pTEN5B8P-NAmCTrbPEBnVuQRX_7TUJDdJClKLxGcW/s1600/Sedara1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTSJq0X9Hmgyx7T720aFQLQLwCuZlR97ZFPJmt6bbnehOux2TWO_ojrUk0SAPI4GwXFGX1_d9oePF5VAHwBiX2R7F2GX2pTEN5B8P-NAmCTrbPEBnVuQRX_7TUJDdJClKLxGcW/s320/Sedara1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648175679242214114" /></a><br /><br /><span style="font-style:italic;">"Las grandes alegrías son mudas"</span>, Don Calogero Sedara en "Il Gattopardo".José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-64742622438643856722011-09-27T10:02:00.006+02:002011-10-01T13:13:04.170+02:00ROMA, CIUDAD ABIERTA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaoeWd4CtuY6fXMOeFXNoEuES0_egLmzf-T5MqqGd1I583Ka2eY6KG3TwqeYe_YXkUTpmCwamhVD1N85Nh2exq1G3CRLvF4Eh_wJ7XbfXvOUVQ4NvmUHcUxoSmKqhtvz8NTE7e/s1600/Roma_ciudad_abierta-117624244-large.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 227px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaoeWd4CtuY6fXMOeFXNoEuES0_egLmzf-T5MqqGd1I583Ka2eY6KG3TwqeYe_YXkUTpmCwamhVD1N85Nh2exq1G3CRLvF4Eh_wJ7XbfXvOUVQ4NvmUHcUxoSmKqhtvz8NTE7e/s320/Roma_ciudad_abierta-117624244-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5656949832621543826" /></a><br /><br />Anna Magnani corriendo desesperada tras el camión en el que los alemanes se llevan a su prometido, la fila de jovencitos que retornan cuesta abajo a una Roma desolada tras asistir a la ejecución del cura interpretado por Aldo Fabrizi...dos momentos eternos en la historia de la cinematografía..."Roma, ciudad abierta" (1945, Roberto Rossellini, Italia) mantiene el pulso y la salud espléndidos con bastante más de medio siglo a las espaldas. No es extraño, dado que, excepciones aparte, todo lo que había que vender de talento, arte, iniciativa y lenguaje se vendió, en el cine, muy pronto: a partir de entonces la casa comenzó a venirse abajo. Recuperar a Rossellini -de quien nos repusimos hace pocas fechas "Francesco Juglar de Dios"- es siempre abrirse a las novedades de un cine cuyo magnetismo es tan poco aparente como irresistible. El gran cine actual es como recuperar el eco de los escombros en que el consumo ha convertido aquel tiempo en el que la indignación se agitaba en aquellas recién vivas cápsulas de consuelo llamadas películas.<br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_YeYziOQOvI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-22963753833107835892011-09-26T13:04:00.005+02:002011-09-26T14:03:33.310+02:00EL ESPEJO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-QVo7AaTgzmibqSYKXtHC64SyjIA1aQNd_xz4d_duABXU9ChhSKhEx3aaAE5qancrMBl_WpRP9rg28ai8cQ2KUZWM4BWuuGp3fsRMnnImdLdUMJQmBAwiYuA6C0cVo_fklfis/s1600/espejo-zerkalo.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 228px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-QVo7AaTgzmibqSYKXtHC64SyjIA1aQNd_xz4d_duABXU9ChhSKhEx3aaAE5qancrMBl_WpRP9rg28ai8cQ2KUZWM4BWuuGp3fsRMnnImdLdUMJQmBAwiYuA6C0cVo_fklfis/s320/espejo-zerkalo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5656636416461862386" /></a><br /><br />La atención y la memoria. Eso es lo que remueve "El espejo" (Andrei Tarkovski, 1974, URSS). Presente en nuestros estantes gracias al obsequio de quien será director de fotografía de nuestro primer largo de ficción (y probablemente también el último), este detalle aparentemente trivial porta en su interior un mundo de convicciones y complicidades. Porque "El espejo" es una obra cinematográfica libre, brutalmente eficaz como proyección artística de un arte encadenado a leyes de servicio, un entramado casi sin parangón de narración nueva, de ilustración visual de estados de ánimo y sugerencias plásticas y emotivas. En definitiva, de poesía. <br />Autobiografía lírica y dramatizada de una persona a través de una exigente composición de imágenes, música y sonidos que se integran en un todo reafirmando su valía estética y simbólica individual, "El espejo" ha de ser, además de una de las cimas más irresistibles del séptimo arte, una influencia impactante en la obra de otros cineastas merecedores de comparación con este visionario. <br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/dSpVGW5BxFc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-30637303275039676492011-09-22T10:57:00.020+02:002011-09-22T13:21:04.147+02:00EL SECRETO DE SUS OJOS<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiClNs1z_diiN1PLbDiZ3zy3-I9ESPzz7Djf7gICV0gSgVD6M6pdUiXdCfdFma5upDOw4I7TOKWur7PWV-SBK_yj0nkujTzKT0Mi1gqaiRy1YBJ_bjnzLP375mcjNaUwp8HhExk/s1600/El_secreto_de_sus_ojos-862971973-large.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 225px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiClNs1z_diiN1PLbDiZ3zy3-I9ESPzz7Djf7gICV0gSgVD6M6pdUiXdCfdFma5upDOw4I7TOKWur7PWV-SBK_yj0nkujTzKT0Mi1gqaiRy1YBJ_bjnzLP375mcjNaUwp8HhExk/s320/El_secreto_de_sus_ojos-862971973-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5655114384879990002" /></a><br /><br />Haciendo de tripas corazón ante la retahíla de créditos con instituciones y fondos públicos que abren este filme, nos acercamos a "El secreto de sus ojos" con prudencia. Al final, resulta una película estimable, en la que sobrevive el aliento argentino a pesar de sus frustrantes y manieristas concesiones al más convencional cine norteamericano (para entendernos, como bien expresa su propio cartel oficial). En partícular, el relato lo alientan sus intérpretes: el rol del cómico Guillermo Francella como Sándoval merece un monumento, y punto. <br /><br />"El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella (Argentina y España, 2009) es estupenda en sus pequeños detalles (la máquina de escribir en que no funciona una letra, el ingenio "wallanderiano" de encontrar al criminal a través de las fotografías familiares...) . Funciona su estructura inspirada por los clásicos del cine negro (la trama hacia delante y hacia atrás en el tiempo, la tensión sexual no resuelta entre los protagonistas, la contextualización en el ámbito de la justicia, el personaje inteligente y bondadoso al que se sacrifica, los malvados conspiradores...) y funciona gracias al ritmo de su montaje, los diálogos excelentes y la tensión de los actores. Su director se permite además algunos alardes de composición, dejando mucho aire extraño en el encuadre, al objeto de sugerir inseguridad al espectador o cualquier otra cuestión que añadir al dramatismo. El propio cineasta abastece de 'peros' una película muy alejada de la crudeza de aquellos filmes negros argentinos como "Tiempo de revancha" (1981) o "Últimos días de la víctima" (1982), ambas de Aristaráin (debidamente domésticado al llegar a España como director, de tal manera que se echó a perder) o incluso del más reciente "Carancho" (2010, Pablo Trapero). El principal inconveniente de esta película es la exigencia de la suspensión de la credibilidad del espectador (el más clásico truco del cine policíaco) a capricho de los guionistas: si el azar domina la resolución de la trama hasta la exageración (qué decir de la secuencia en las gradas del estadio de fútbol, donde se localiza entre miles a un individuo como quien no quiere la cosa..., o del mismo hecho al que alude el título, la identificación intuitiva del asesino en las fotos) este extremo solo se adopta hasta donde interesa a sus artífices: a interés de los autores se exige o no la complicidad del espectador, su renuncia a lo aceptable, para justificar el argumento. Por ejemplo, ni siquiera en un país con tanta sensibilidad hacia la desaparición de personas (o precisamente por ello) puede darse como mínimamente creíble que se mantenga durante más de veinte años a un sicario preso en una 'cárcel del pueblo', un sicario nada menos que contratado al servicio de la Presidencia de la República, cuando su captor sería el principal sospechoso de su muerte o secuestro hasta para el portero ciego y sordo de un monasterio. La participación de lo azaroso en este caso es imposible, a menos que todo el mundo fuera (y hubiera sido) a su vez ciego y sordo, excepción hecha del (pánfilo) protagonista del filme...<br />La querencia hacia el candor o la pereza de las películas hollywoodienses (esa despedida en el tren, la escena del crímen, ese falso interrogatorio, el resumen previo al desenlace...) no desvían (a duras penas, eso sí) el interés de una película que por momentos (en particular, los que se desarrollan con Sandoval y en el bar del barrio) recupera el espíritu de un cine negro argentino que siempre fue tan social como explícito acerca del derrumbamiento generalizado de aquella (y por extensión ésta también) sociedad, organizada en torno a la corrupción y la impunidad. Pero en "El secreto de sus ojos", incluso con su obvio interés en subrayarlo también, los tiros parecen concentrarse en otras cuestiones más aparentes para el escapismo. <br /><br /><br /><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/GcHkTSqeGoU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-36032254516591995962011-09-20T10:32:00.006+02:002011-09-20T10:59:46.265+02:00THE DARJEELING LIMITED<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pP4dMuNwakj3j0A3hJKoGFE2pgIFsDYbBIYw37VziwaWzM1zP6FbR796HJouqsV2u-yE52in36k-XsUxH2fKF4D59w6zdVuLiBkp-oVTABICKnGtrDSub8_gIHpTfRd8LKrO/s1600/darjeeling_final_71607.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5pP4dMuNwakj3j0A3hJKoGFE2pgIFsDYbBIYw37VziwaWzM1zP6FbR796HJouqsV2u-yE52in36k-XsUxH2fKF4D59w6zdVuLiBkp-oVTABICKnGtrDSub8_gIHpTfRd8LKrO/s320/darjeeling_final_71607.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5654362314542857090" /></a><br /><br />"The Darjeeling Limited" (2007, EEUU) ("Viaje a Darjeeling" para el avispado distribuidor patrio) contiene una idea interesante: tratándose del relato de un camino hacia 'lo espiritual', a través de la India y en un tren, emprendido de mala manera por tres hermanos recientemente huérfanos de padre y que aparentemente se detestan, la única "presencia real" (usando la afortunada expresión del novelista Rafael Reig) del espíritu o lo relativo a él se produce cuando los protagonistas...caminan, expulsados del ferrocarril por su díscolo comportamiento y sin ninguna otra posibilidad de incrustarse en vehículo alguno. Una idea de guión que se insinúa abiertamente en una secuencia previa (cuando los tres protagonistas ascienden a una colina para juramentarse, visto que el tren ha acabado en una vía muerta por error). El uso alegórico de los vehículos -retratado también en el angustioso episodio en el que los tres hombres se empeñan en acudir al funeral de su padre (¡atropellado!) en el coche averiado de éste que permanecía en reparación- es suficiente para colmar las aspiraciones de quien, como es mi caso, se enfrenta a un filme como éste, cuya nacionalidad ya le pone en su contra. La frescura de las interpretaciones no resulta sencilla a la vista de un relato repleto de simplezas, muchas de las cuales funcionan, coherentemente, por la vaguedad, la imprecisión que orienta la película, tan ocurrente como, al final, (relativamente) insustancial. El decorativismo de la puesta en escena (me da la impresión de que es la primera película que haya podido ver en que se aprecia la influencia de Pedro Almodóvar) viene reforzado por la garantía de los presupuestos que se manejan en una industria que permite <span style="font-style:italic;">frivolidades</span> como este filme a cineastas como Wes Anderson que, como mínimo, compensan la aparente falta de amor al comercio con la (discutible) virtud de su excentricidad. <br /><br /><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/aO1bYukdvLI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-73461501996070367512011-09-18T18:31:00.005+02:002011-09-18T18:59:04.848+02:00HUNGER<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhApYPIXqdHdASQOwEjd0ywzNRnkfUcjgbJ9fqOvy0IETb69PhSM8LPGibKY1Ad6YjD0L-oqEH-q3p4vxDPOP44BaDPmZ_lgoBDRPQax9WJbqmU4W5ZFR4aXxnZTBUInZFRfQXz/s1600/hunger-poster-fullsize.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhApYPIXqdHdASQOwEjd0ywzNRnkfUcjgbJ9fqOvy0IETb69PhSM8LPGibKY1Ad6YjD0L-oqEH-q3p4vxDPOP44BaDPmZ_lgoBDRPQax9WJbqmU4W5ZFR4aXxnZTBUInZFRfQXz/s320/hunger-poster-fullsize.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5653744015583203186" /></a><br /><br />Sabe mal emplear metáforas gastronómicas para hablar de una película que se titula "Hambre" y encierra tal convicción en su necesidad como "Hunger" (2008, Irlanda del Norte), pero es cierto que es una película en su punto, ni cruda ni pasada. Es, además, un filme dividido a propósito en tres claras partes, el primer plato (la descripción escatológica de las miserables condiciones en que se mantenía a los presos del IRA en las prisiones británicas, durante el gobierno de la Thatcher, y la vileza de la violencia ejercida en su interior), el segundo plato (una impresionante secuencia, no menos escatológica en el sentido cristiano del término, que incluye exclusivamente el diálogo entre Bobby Sands, dispuesto a morir de hambre en prisión y un sacerdote católico, mediador en el conflicto) y un postre entre el silencio y el onirismo en el que el cineasta Steve McQueen retrata la agonía hasta la muerte del convicto. En paralelo, y de forma extraordinaria, tendiendo ese puente entre lo físico y lo moral que solo cineastas de gran talento escogen y superan, la película narra la actitud y la aptitud de un funcionario de prisiones a quien, avanzado el relato, ejecutan a sangre fría los cómplices de Sands que continúan la batalla en las calles de Belfast.<br />Imprescindible para conocer esa sangrante herida de la historia contemporánea, "Hunger" contiene imágenes inquietantes y conmovedoras: el rostro enjugado en lágrimas del policía antidisturbios que se fuga literalmente del cuadro mientras sus compañeros apalean a los presos desnudos e indefensos; la revelación de su propia agonía que comprende el protagonista al ver mover los labios de uno de sus últimos visitantes, cuyas palabras se convierten tan solo en un murmullo ininteligible para Sands y para el espectador; el túnel pintado en la pared de la celda con su propio excremento o, en la línea evidente del novelista Allan Sillitoe (inglés, nadie es perfecto), el empleo de la metáfora del maratón como motor de rebeldía y fuente de inagotable energía para soportar el sufrimiento. Y con toda la rigurosidad y violencia que emana del filme, ninguna como el sonido en off de los discursos de la primera ministra de la época, de odioso recuerdo, en el Parlamento británico, que MacQueen no subraya, sino lo contrario. Los confunde sobre el fondo oscuro de una naturaleza sobre la que cae la noche, a la espera de un amanecer con el que no contaba Bobby Sands hasta pasado mucho tiempo.<br /><br /><iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/dmVPCX0LxN8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-43364064656164133182011-09-14T10:28:00.012+02:002011-09-14T16:18:48.872+02:00YO SERVÍ AL REY DE INGLATERRA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjig5r3Z8h-J6d73fHfGSuMqrt9I9h9Gd_cZ4QXNRDxbKpd0PHtaUQCvaLu67nAnEjZOQI-oBSZ83rRJ_bdI-VJrMevB6FxE5u0FokXDFiomy_naBJBA63FWYMzh0SymIbE-dg3/s1600/Yo_servi_al_rey_de_Inglaterra-333685819-large.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjig5r3Z8h-J6d73fHfGSuMqrt9I9h9Gd_cZ4QXNRDxbKpd0PHtaUQCvaLu67nAnEjZOQI-oBSZ83rRJ_bdI-VJrMevB6FxE5u0FokXDFiomy_naBJBA63FWYMzh0SymIbE-dg3/s320/Yo_servi_al_rey_de_Inglaterra-333685819-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5652134467733306898" /></a><br /><br />Una vez escribí, en mi línea habitual de pedantería, y a propósito del tándem formado por la obra del escritor Bohumil Hrabal y su adaptación en película por Jiri Menzel, que los dos eran capaces de crear 'una trampilla casi clandestina que une el corazón y la mente'. Sí, "Trenes rigurosamente vigilados", a la que aludía con ello, era magnífica. Y "Yo serví al rey de Inglaterra" ("Obsluhoval jsem anglického krále", 2006, República Checa) sin llegar a sus cimas de sensualidad e ironía, es una película intensa, con un protagonista central en la tragicomedia que trae a la memoria, por aquello de la <span style="font-style:italic;">cercanía </span>cultural entre alemanes, checos y eslovacos, al aventurero Simpliccisimus creado en el siglo XVII por Hans J. C. Von Grimmelshausen. Como en todos sus filmes, las alegorías visuales creadas por Menzel, en éste al amparo de la literatura de Hrabal, son impresionantes. Aquí, la secuencia en paralelo entre las dificultades del joven checo mientras se masturba para que se pueda comprobar la calidad 'aria' de su semen y la ejecución de los patriotas checos que se oponen al invasor nazi (emergiendo contra su voluntad de un carro por una mínima abertura, cual espermatozoides condenados a la nada) apabulla por su fuerza, por supuesto que no exenta de la irresistible plasticidad con la que Menzel expone la crueldad en sus filmes. Y también la belleza: véase si no el retrato magnífico de los desterrados viviendo en el bosque, a la búsqueda de árboles con música en su interior para fabricar violas y violines...Como elemento singular de su obra (y la de Hrabal), la cerveza es el exponente de la paz interior y la tranquilidad del cuerpo. En fin, como para perdérsela...<br /><br /><iframe width="560" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/i1nhsW0u978" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-45695596386327256852011-09-11T02:26:00.010+02:002011-09-11T19:00:16.047+02:00LE TROU<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTAcnkm_xXUElpnEULARAoYGQ16ulrqMYkz93nfcklcAD8mBH46SHIrA20In9aqygPw2hAVnkj5ADvFrgMGU3FXjqxHBWtCqGPq4Osl_Yeew-gmMbQLGoNVSZ6lJo_yVRoGTqj/s1600/LeTrou01.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTAcnkm_xXUElpnEULARAoYGQ16ulrqMYkz93nfcklcAD8mBH46SHIrA20In9aqygPw2hAVnkj5ADvFrgMGU3FXjqxHBWtCqGPq4Osl_Yeew-gmMbQLGoNVSZ6lJo_yVRoGTqj/s320/LeTrou01.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5650896374534658210" /></a><br /><br /><span style="font-style:italic;">"Mouchette"</span>, de Robert Bresson; <span style="font-style:italic;">"El tercer hombre"</span>, dirigida por Carol Reed;<span style="font-style:italic;"> "Breve encuentro"</span>, de David Lean; <span style="font-style:italic;">"Amanecer"</span>, de W.H. Murnau;<span style="font-style:italic;"> "Andrei Rublev"</span>, de Andrei Tarkovski; <span style="font-style:italic;">"Senderos de gloria"</span>, de Stanley Kubrick; <span style="font-style:italic;">"La noche del cazador"</span>, de Charles Laughton; <span style="font-style:italic;">"Vivir"</span>, de Akira Kurosawa; <span style="font-style:italic;">"La cinta blanca" </span>de Michael Haneke; <span style="font-style:italic;">"Psicosis"</span>, de Alfred Hitchcock... tienen en común con <span style="font-style:italic;">"Le trou"</span>, (Francia, 1960) última de Jacques Becker, su perfección como obra cinematográfica. Desde el guión hasta la interpretación, pasando por el empleo del sonido, el<span style="font-style:italic;"> tempo</span> del montaje, la planificación de la puesta en escena y la composición de los encuadres, y el riesgo apoteósico en la doma de la luz, con el resultado de una fotografía exquisita, incluso turbadora por su dificultad. <span style="font-style:italic;">"Le trou"</span>, como <span style="font-style:italic;">"Touchez-pas au grisbi"</span>, otro filme negro de Becker, es una película no solo brillante, sino asombrosa. Adquirida a precio de oro, tras lustros de búsqueda, en la Fnac -parte de su excepcional colección de grandes filmes imposibles de hallar en otros estantes- en un disco dvd que, <span style="font-style:italic;">necesariamente</span>, resultó defectuoso, ni siquiera las dificultades de su visionado desbaratan el ritmo de esta alucinante obra de novelesca, y al tiempo naturalista, recreación de la costosa fuga de un presidio. Lo físico (angustioso) y lo moral (doloroso) se unen en la prueba de que el estilo de Becker era el de una personalidad primordial en la historia de este arte, cuya influencia ha hecho hermosos estragos entre los principales cineastas de la actualidad. <div>Dos secuencias profundamente turbadoras para el recuerdo, el encuentro entre uno de los prisioneros con su jovencísima amante, separados por los aniquiladores barrotes y, en particular, la escena en que un guardia alimenta a una de las arañas del lóbrego subsuelo de la cárcel con un insecto llevado delicadamente hasta el sacrificio por ese mismo carcelero, alegoría cuya sutileza y fuerza visual invocan al mismísimo dios de la envidia, si es que existiera... Un prodigio. Azarosamente, el último diálogo de la película es un contundente "¡Pobre Gaspar!", alusión a la ética en este caso sacrificada por el personaje de ese nombre, frase que, para un servidor y algunos de sus íntimos, guarda un mensaje oculto acerca del triunfo eterno de la justicia poética sobre la maldad. Es decir, el mismo que destila <i>"Le trou"</i>, una prueba de la grandeza del talento de sus hacedores de cine, que me han obligado, una vez más, a acercarme a la tienda de adjetivos a comprar unos cuantos más, pues con ella se acaban.<br /><br /><iframe width="420" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/a2mht5EZlRc" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-49624518825958077712011-09-06T11:37:00.009+02:002011-09-06T12:08:58.468+02:00ENCUENTROS EN EL FIN DEL MUNDO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLmUffA7MYVs3H8h0_TZmg6XEpyFosqPk3_NpnEAb-OwmADDW8mYT_2tVc13yW5OFabq9_x_URHruNi2dQB-4pX24f9KbSoLglavgHMkgy2Cx45IkD25UvpI2Y85rGt4YUj3w9/s1600/Encuentros_en_el_fin_del_mundo-373027269-large.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 219px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLmUffA7MYVs3H8h0_TZmg6XEpyFosqPk3_NpnEAb-OwmADDW8mYT_2tVc13yW5OFabq9_x_URHruNi2dQB-4pX24f9KbSoLglavgHMkgy2Cx45IkD25UvpI2Y85rGt4YUj3w9/s320/Encuentros_en_el_fin_del_mundo-373027269-large.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5649182394557715634" /></a><br /><br />Un científico volcado en la búsqueda de los neutrinos (la luz azul, el universo paralelo, el secreto del espíritu...); un soñador de apasionante palabra que conduce bulldozers; una estudiosa de las focas que vibra con el silencio y el crujir del hielo bajo sus pies; un lingüista en un continente sin lengua; un investigador de icebergs que alerta sobre la dinámica del océano helado y, concluye, como todos estos personajes, en nuestra pobreza y pronto epílogo como civilización; un descendiente de la nobleza azteca para quien el fuego de su soplete es el recuerdo del poder de sus ancestros...El sonido inorgánico de las focas bajo el mar helado. Un pingüino aparentemente desorientado, en un arrebato desconocido, se dirige hacia las montañas dando la espalda al mar y a su alimento (¿"por qué"? se pregunta el narrador, en el momento sin duda más explícito acerca de las intenciones de su autor con este documental) , ofreciéndonos la cámara uno de los instantes de belleza más asombrosos del arte contemporáneo. Arte, algo que se define en esta película como una ejecución brillante de cualquiera de nuestras cualidades, incluidas las de un ser unicelular. "Encuentros en el fin del mundo" (2007), dirigida y montada con claridad exquisita, no exenta de una evidente ironía y el habitual escepticismo sobre las motivaciones del ser humano en su absurda conquista del planeta -tan cercano a su obra-, nos depara a un Werner Herzog en lo más sublime de su ejercicio como cineasta: de hecho, su propia voz en la narración de su experiencia en la Antártida es de lo más singular de un filme extraordinariamente singular. Su estética armónica entre lo visto y lo oído, incluyendo un arriesgado y personal juego con la música y el sonido ambiente; su planteamiento argumental mezcla de curiosidad y estupefacción, su forma de acercarse a los hombres y mujeres tras las máquinas (una constante en la película), esa autenticidad humilde y nunca paternalista, define unas constantes que enmarcan, en mi opinión, un buen trabajo documental. Algo que se refleja cuando ves "Encuentros en el fin del mundo" y de repente el Polo Sur te recuerda, poderosamente, a tu propia casa, incluso, para mayor dolor, para mayor entusiasmo, a tu propio trabajo.<br /><br /><br /><iframe width="420" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/5URvyWJOnnQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-26614265411637050222011-09-02T00:04:00.003+02:002011-09-02T16:09:02.876+02:00BUEN GUSTO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv3e9rjjNBLTlaEgEjAtGReuKhB29FQIn7TYzwRV3vq0_ES0cRyLOAOolY7sIT-EZI57m2rnGUqnow2aeIcAeQqlpgYypo39KF_x4T96otkzRMN12-wrmzrpLMsDItWD-42B3O/s1600/CARTEL+7+SEPTIEMBRE.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv3e9rjjNBLTlaEgEjAtGReuKhB29FQIn7TYzwRV3vq0_ES0cRyLOAOolY7sIT-EZI57m2rnGUqnow2aeIcAeQqlpgYypo39KF_x4T96otkzRMN12-wrmzrpLMsDItWD-42B3O/s320/CARTEL+7+SEPTIEMBRE.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5647515772698632786" /></a>
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<br />La diferencia entre quienes se oponen al engendro y aquellos que nos atosigaron con él, siempre fue, sobre todas ellas, el buen gusto. Como, también, mantener el sentido del humor en medio de las tormentas. Antes y ahora, por personas como el añorado Juan y su bandera al viento, y por la fidelidad a los principios y al sentido común (¡qué armas tan básicas y tan desusadas!) se consigue ver el futuro como algo más que una mancha oscura tras la ventana.José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-21494742.post-72261691843003007772011-08-14T13:52:00.003+02:002011-08-14T14:04:53.329+02:00SIN TITULOUna repentina alteración de nuestro estado de salud ha congelado el ánimo, la inspiración e incluso algo tan aparentemente sencillo como la facultad de ordenar la propia conducta. Así, continuar los escritos de esta página ha pasado a la retaguardia de cualesquiera de mis preocupaciones. Gracias a los asiduos y a su generosa cooperación. Como dijo el poeta, <span style="font-style:italic;">'Será la garra suave, dejadme la esperanza'. </span>Salud, sobre todo.José Camello Manzanohttp://www.blogger.com/profile/08466255922121709510noreply@blogger.com2